NFT:金色觀察丨NFT到底能不能改變傳統藝術世界？_區塊鏈

金色財經 區塊鏈3月9日訊  NFT（非同質化代幣）是一種區塊鏈網絡上買賣數字內容的代幣，這些數字內容包括藝術品、交易卡、以及其他可收藏寵物等。與比特幣一樣，NFT是一種被購買、出售、交易的數字代幣，其所有權和出處總是被區塊鏈一成不變地追蹤。所以誰的資產就是誰的資產，這是可以被驗證的，更無需任何第三方來充當該所有權的“中介”。

此外，“非同質化”意味著每件作品都是獨一無二且無法被復制的，因此某些NFT可能非常稀缺，而這種稀缺性可以幫助增加特定NFT的價值。不僅如此，由于NFT都在區塊鏈上，因此每次交易都會有公開記錄，也有助于確認每一件作品的身份——所有這些因素讓NFT成為目前加密貨幣行業里最亮眼的“明星”。

金色晚報 | 1月24日晚間重要動態一覽:12:00-21:00關鍵詞：安倍晉三、麻生太郎、朱寧、Ripple CEO

1.安倍晉三：正與日本央行一同推進就數字貨幣的研究。

2.歐洲央行管委諾特：需要加強在央行數字貨幣方面的努力。

3.日本財務大臣麻生太郎：目前尚無發行數字貨幣的計劃。

4.上海交大朱寧：數字貨幣是必然趨勢 Libra難敵央行DCEP。

5.日本自由民主黨議員提議日本發行數字貨幣。

6.Ripple CEO暗示：Ripple可能在2020年尋求上市。

7.意大利酒莊采用區塊鏈技術溯源葡萄酒。

8.華盛頓區塊鏈協會成立市場誠信工作組。

9.Blockstream首席戰略官：礦池集中阻礙比特幣實現真正去中心化。[2020/1/25]

有了NFT，擁有數字媒體資產的方式就與擁有數字金融資產的方式就變得一模一樣了。在媒體行業里，NFT可以讓創作者“保留”內容所有權，同時又不會限制其文件在互聯網上進行傳播。這意味著，NFT極可能會顛覆媒體內容的所有權模型，向創作者、內容受眾、以及相關開發者提供服務，這也是一種基于平臺驅動的、貨幣化的可行替代方案。

金色相對論 | Franklyn Richards：全球趨勢仍是將加密貨幣用于投資:在本期金色相對論之“閃電網絡：Hello，TPS”上，金色財經合伙人佟揚對話Litecoin Haus CEO?Franklyn Richards，針對全球各個地區的支付需求和應用是有差異的，可以概括一下全球各地區市場異同的問題，Franklyn Richards表示，我們在美國、歐洲等地看到許多活動。在英國，加密貨幣主要用于投資，盡管有人在推動將加密資產當作一種貨幣。但我認為，最好要現實些，不能太理想主義。現在有越來越多可用的支付選項，我曾在一個名為LITE.im的項目工作，其可以讓人們在社交媒體和短訊網絡中收發比特幣和萊特幣，我相信當我們逐漸從單純的投資開始轉向應用時這些工具會變得更有價值。我覺得，未來機器可以互相交流，可以通過閃電技術互相支付比特幣和萊特幣，因為這些加密貨幣更適合做可編程貨幣。但目前，全球趨勢仍將加密貨幣用來投資，或者為了節省手續費而用來跨境大額支付。[2019/3/7]

有一位名叫史蒂文·亞伯拉罕（Steven Abraham）的藝術收藏家和他的妻子Lisa在紐約布魯克林擁有一家名為Young – Abraham Collection的藝術收藏館，這家收藏館致力于通過畫廊展覽、推廣、宣傳和鼓勵黑人和亞洲藝術家及其作品。他們在收集了越來越多的藝術收藏品之后，開始把自己的藏品公開展示，甚至還會直接借出去。作為使命的一部分，史蒂文·亞伯拉罕還希望為藝術家提供進一步支持，提升藝術家知名度，并確保整個紐約藝術家社區公平。

金色財經現場報道 清華數據院執行副院長韓亦舜：區塊鏈解決地位相近各方的信息不對等 :6月10日，清華數據院區塊鏈產業發展論壇在清華大學召開。清華數據院執行副院長韓亦舜作開場致辭，他提到：“在很多場合下我們需要一個可信的中心，區塊鏈的價值難以發生在雙方懸殊的場景中，而是解決了地位相近各方的信息不對稱。我們看待區塊鏈技術要大膽假設，科學求證”。[2018/6/10]

不過，史蒂文·亞伯拉罕卻一直聲稱他是藝術行業的局外人，因為他發現有錢并不是“擁有”藝術品的前提。他覺得讓藝術家和作品保持緊密聯系是更為重要的，此外他們也迫切需要提高少數族裔藝術家的聲音。在選擇作品過程中，他們一般會通過工作室訪問或是通過Instagram（或兩者兼有）與藝術家聯系。不僅如此，他們也會自己做研究并分析作品本身，最終決定是否獲取相關作品。他們認為能夠與創作者一起深入研究作品，是在收集當代藝術品過程中最大的一個樂趣。

金色財經訊:阿聯酋央行行長對比特幣提出批評，認為其缺乏監管，并聲稱比特幣使洗錢和恐怖主義融資變得容易。[2017/10/25]

史蒂文·亞伯拉罕逐漸發現，如果有人想在傳統藝術界里購買藝術品，其實真的有些“困難重重”，因為許多知名畫廊往往會花費很大精力去審查藝術品買家的聲譽和信譽，畫廊、甚至是藝術家，都想知道究竟是誰購買了自己的作品，也想知道收藏家除了購買自己作品之外還買了哪些其他藝術品，因此也讓策展成為畫廊經營過程中不可或缺的一部分。雖說史蒂文·亞伯拉罕在過去的多年時間中與畫廊建立了不錯的關系，得到了不少建議，但他主要還是通過Instagram發現新晉藝術家的，此外他還做出了一個重大改變，那就是從傳統藝術品收藏世界跳入了NFT。

事實上，在第一波NFT浪潮中，主要受眾是那些探索全新收藏文化的人，比如運動鞋、名牌玩具、紀念品等。大家其實更多地把NFT視為一種資產，而不是真實藝術品，所以對于NFT平臺來說，他們需要考慮如何將真實藝術品展示給更多人。NFT更像是Instagram feed，而不是藝術策展。在NFT出現之前，對于許多不了解如何欣賞或展示線上藝術品的收藏家們來說，收藏數字藝術品一直是個障礙。到目前為止，NFT藝術其實還只是存儲資產的另一種方式，將其對照真實藝術品收藏行為還不太準確。

目前，在NFT領域里主要有兩大“分支”，一個是藝術，另一個是科技/創業。從傳統藝術從業者的心態來看，藝術領域接受NFT通常會慢一些，畫廊通常會尋找那些愿意長期保存作品的收藏家，有時甚至會以書面形式強制執行，畢竟藝術家的職業發展對畫廊長期成功至關重要。而在創業方面，接受NFT也有一些困難，因為可能會影響初創公司現金流的流入方式。

如果要想NFT能提升藝術行業，那么在理想情況下，NFT是需要兼顧這兩個“分支”的雙重心態的。其中，NFT與畫廊合作就可能是一種理想的解決方案，這樣可以幫助某位藝術家披露發售自己的作品，而不是靠藝術家自己一幅作品一幅作品地銷售。不僅如此，與畫廊合作還能創造信譽，繼而吸引更多傳統藝術受眾群體，最終改變傳統藝術世界。

本文部分內容來自于雅虎財經

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