NFT:金色觀察丨NFT到底能不能改變傳統藝術世界？_區塊鏈

金色財經區塊鏈3月9日訊?NFT是一種區塊鏈網絡上買賣數字內容的代幣，這些數字內容包括藝術品、交易卡、以及其他可收藏寵物等。與比特幣一樣，NFT是一種被購買、出售、交易的數字代幣，其所有權和出處總是被區塊鏈一成不變地追蹤。所以誰的資產就是誰的資產，這是可以被驗證的，更無需任何第三方來充當該所有權的“中介”。

此外，“非同質化”意味著每件作品都是獨一無二且無法被復制的，因此某些NFT可能非常稀缺，而這種稀缺性可以幫助增加特定NFT的價值。不僅如此，由于NFT都在區塊鏈上，因此每次交易都會有公開記錄，也有助于確認每一件作品的身份——所有這些因素讓NFT成為目前加密貨幣行業里最亮眼的“明星”。

金色午報 | 10月7日午間重要動態一覽:7:00-12:00關鍵詞：DC/EP、波卡、美國CBDC

1. 央行數字貨幣DC/EP試點交易價值已達到11億元人民幣。

2. 波卡披露「首次平行鏈發行」方案細節，半數平行鏈插槽將供DOT持有者質押。

3. 堪薩斯城聯儲行長：美聯儲確實在研究CBDC，但目前沒有推出計劃。

4. 今年已有75家加密交易所關閉，近2000種山寨幣消失。

5. 市場普跌，DOT、LINK跌幅近10%，BTC暫報10589美元。[2020/10/7]

有了NFT，擁有數字媒體資產的方式就與擁有數字金融資產的方式就變得一模一樣了。在媒體行業里，NFT可以讓創作者“保留”內容所有權，同時又不會限制其文件在互聯網上進行傳播。這意味著，NFT極可能會顛覆媒體內容的所有權模型，向創作者、內容受眾、以及相關開發者提供服務，這也是一種基于平臺驅動的、貨幣化的可行替代方案。

金色晨訊 | 5月24日隔夜重要動態一覽:21:00-7:00關鍵詞：人大代表、福建、以太坊、巴黎大學

1. 全國人大代表檀結慶：建議設立區塊鏈產業發展專項基金；

2. 福建省政協主席：引導企業利用區塊鏈等技術創造價值；

3. 以太坊2.0或將再被推遲 多個競爭對手或搶先運行PoS共識；

4. 研究：比特幣或與其他山寨幣價格走勢是“異步”關系；

5. 巴黎大學研究員：比特幣可以包含在對沖特定市場風險的各種工具中；

6. 數據：今年以來比特幣平均交易費用增加超過22倍；

7. 報告：預計2025年區塊鏈在能源市場的價值將達到30億美元

8. 研究：超過99％的Zcash用戶未能利用該協議的隱私功能。[2020/5/24]

有一位名叫史蒂文·亞伯拉罕的藝術收藏家和他的妻子Lisa在紐約布魯克林擁有一家名為Young–AbrahamCollection的藝術收藏館，這家收藏館致力于通過畫廊展覽、推廣、宣傳和鼓勵黑人和亞洲藝術家及其作品。他們在收集了越來越多的藝術收藏品之后，開始把自己的藏品公開展示，甚至還會直接借出去。作為使命的一部分，史蒂文·亞伯拉罕還希望為藝術家提供進一步支持，提升藝術家知名度，并確保整個紐約藝術家社區公平。

金色財經獨家采訪 IPFS布道者董天一談EOS漏洞：只要是代碼，就可能有bug的存在:金色財經獨家采訪IPFS布道者董天一，IPFS布道者董天一表示：從技術層面來講，只要是代碼，就可能有bug的存在。這和項目復雜程度，寫代碼人員的素質，項目管理能力都有關系。而且很難避免，歷史有很多類似的經典案例。例如 日本瑞穗與東京證交所當年的烏龍事件，因為bug問題導致400億日元（按當時匯率約合人民幣27億）的損失。EOS的事情不是第一次，也不會是最后一次，區塊鏈領域高度依賴計算機代碼，以后更應該提高重視，加強工程管理能力和程序猿的編碼能力。盡可能減少類似的事情。[2018/5/29]

不過，史蒂文·亞伯拉罕卻一直聲稱他是藝術行業的局外人，因為他發現有錢并不是“擁有”藝術品的前提。他覺得讓藝術家和作品保持緊密聯系是更為重要的，此外他們也迫切需要提高少數族裔藝術家的聲音。在選擇作品過程中，他們一般會通過工作室訪問或是通過Instagram與藝術家聯系。不僅如此，他們也會自己做研究并分析作品本身，最終決定是否獲取相關作品。他們認為能夠與創作者一起深入研究作品，是在收集當代藝術品過程中最大的一個樂趣。

金色財經現場報道，TOMAS：在區塊鏈中，隱私保護時一個大的趨勢:在2018年世界數字資產峰會（WDAS）暨FBG年會上，來自FRANCE公司的TOMAS表示，在區塊鏈加入隱私的計算GDPR及相關法律的出臺是一個大的趨勢，在學術領域方面，有效性等相關領域需要進行提升，這樣區塊鏈才能更快的商業化和大規模落地。[2018/5/2]

史蒂文·亞伯拉罕逐漸發現，如果有人想在傳統藝術界里購買藝術品，其實真的有些“困難重重”，因為許多知名畫廊往往會花費很大精力去審查藝術品買家的聲譽和信譽，畫廊、甚至是藝術家，都想知道究竟是誰購買了自己的作品，也想知道收藏家除了購買自己作品之外還買了哪些其他藝術品，因此也讓策展成為畫廊經營過程中不可或缺的一部分。雖說史蒂文·亞伯拉罕在過去的多年時間中與畫廊建立了不錯的關系，得到了不少建議，但他主要還是通過Instagram發現新晉藝術家的，此外他還做出了一個重大改變，那就是從傳統藝術品收藏世界跳入了NFT。

事實上，在第一波NFT浪潮中，主要受眾是那些探索全新收藏文化的人，比如運動鞋、名牌玩具、紀念品等。大家其實更多地把NFT視為一種資產，而不是真實藝術品，所以對于NFT平臺來說，他們需要考慮如何將真實藝術品展示給更多人。NFT更像是Instagramfeed，而不是藝術策展。在NFT出現之前，對于許多不了解如何欣賞或展示線上藝術品的收藏家們來說，收藏數字藝術品一直是個障礙。到目前為止，NFT藝術其實還只是存儲資產的另一種方式，將其對照真實藝術品收藏行為還不太準確。

目前，在NFT領域里主要有兩大“分支”，一個是藝術，另一個是科技/創業。從傳統藝術從業者的心態來看，藝術領域接受NFT通常會慢一些，畫廊通常會尋找那些愿意長期保存作品的收藏家，有時甚至會以書面形式強制執行，畢竟藝術家的職業發展對畫廊長期成功至關重要。而在創業方面，接受NFT也有一些困難，因為可能會影響初創公司現金流的流入方式。

如果要想NFT能提升藝術行業，那么在理想情況下，NFT是需要兼顧這兩個“分支”的雙重心態的。其中，NFT與畫廊合作就可能是一種理想的解決方案，這樣可以幫助某位藝術家披露發售自己的作品，而不是靠藝術家自己一幅作品一幅作品地銷售。不僅如此，與畫廊合作還能創造信譽，繼而吸引更多傳統藝術受眾群體，最終改變傳統藝術世界。

本文部分內容來自于雅虎財經

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