BOW:一文讀懂加密藝術的創作者、社區和二者間的“灰色地帶”_NFT

采訪者：“這只是一個工具，不是嗎？”

David Bowie：“不，不，這是個像外星人一樣的生活形式。”

Bowie在1999年有先見之明地描述了互聯網將對音樂產業意味著什么。特別是，互聯網將如何改變藝術家和觀眾之間的關系。當時，他意識到人類正處于某種既令人興奮又可怕的事情的風口浪尖：它打破創造者和他們的社區之間的障礙。藝術或信息不再單向觀眾單向傳播，而是更多交流，觀眾進來并加入他們自己的解讀，創造者的作品才算是完成了。在那里，作品進化了，一一種創作者難以想象到的采樣再混合。Bowie稱創作者和他們的社區融合的地方是“中間的灰色空間”：這是一個強大的新參與領域，這里會發生最有趣的事情，Bowie預言這個空間里會發生21世紀將發生的所有事情。

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在探索“萬維網（World Wide Web）”可能性的前幾年，Bowie在1998年推出了自己的互聯網服務提供器“BowieNet”，除了核心服務之外，它還是早期粉絲社區的平臺。粉絲平臺服務包括一個個人電子郵箱地址(yourname@davidbowie.com)，獲得Rolling Stone的獨家音樂，獨家內容，并可以與Bowie和他的朋友線上聊天。

1997年，Bowie在波士頓第一次網上直播他的Earthlings音樂會，全世界的歌迷都可以獲得現場一般的體驗。雖然大多數人這個時候都沒有足夠快的網速，但這釋放了一個信號…

2020年四月：超過1200萬人線上觀看了說唱歌手Travis Scott在《堡壘之夜》（Fortnite）里的虛擬演唱會。

Let's look at some examples of what is manifesting out of the gray space in the middle in 2020.

歐盟委員會：將確保整個歐盟范圍內自由使用CBDC，并建立法律框架:金色財經報道，歐盟委員會周三發布了一項數字歐元提案，該提案將確保整個歐盟范圍內自由使用CBDC，并建立法律框架，以便可以在線和離線從設備到設備進行數字歐元支付。該提案稱，數字歐元將與現有的國內和國際私人支付方式（例如銀行卡或應用程序）一起使用，它將像數字錢包一樣工作，人們和企業可以在歐元區隨時隨地使用數字歐元進行支付。[2023/6/29 22:08:00]

我看了Bowie的采訪，不由自主地想到了最近發生的有關NFTs和社區代幣的事情。新用戶第一次與web3應用程序交互，不是因為他們想源源不斷地賺錢，而是被美麗的藝術品、音樂、NBA片段、能賺到錢的游戲、社區所有權和一種歸屬感所誘惑。這感覺就像我們正在進入線上社區的下一個進化階段，在一個有自營銷獎勵機制來獎勵你貢獻的價值的系統里，你和其他人不僅僅是同一個聊天室談論共同利益的成員，更是社區本身的利益相關者。社區能夠隨著創作者進化出一種產品。正如Bowie所觀察到的，至少觀眾已經變得和藝術家一樣重要了。今天，去中心化協議的用戶至少與編寫代碼的人一樣重要，社區代幣的持有者至少與發代幣的人同樣重要。

讓我們來看看一些例子，看看在2020年，中間的灰色空間表現得怎么樣。

Zora是一個讓創造者放置限量版藝術作品和商品來作為加密代幣的平臺。一個代幣可贖回一個單位的現實世界產品。這是什么意思？

在Zora上放置一個物品會生成一個代表這個物品的加密貨幣。如果你想放棄100雙運動鞋，就會有100個代幣被創造出來，這些代幣可以在互聯網上買賣。這使得實物產品可以根據公開市場的供求變動來定價。

代幣從基本價格開始，隨后代幣價格會隨著人們的買賣而上下波動。這意味著，在你將代幣兌換回實際產品之前，你有機會把代幣或盈或虧地賣回市場，交易費用歸原創作者所有。

當有人用代幣兌換真實世界中的物品時，創作者按當前市場價格賺取收入。用于兌換的代幣會被銷毀，并永久從市場中移除。兌換代幣的人會收到寄給他們的產品。

巨鯨地址于20分鐘前將45.1萬枚LINK轉入Binance:6月10日消息，據 lookonchain 數據顯示，某巨鯨地址于 20 分鐘前將 451,135 枚 LINK (約合 226 萬美元) 轉入 Binance。

據悉，該地址于今年 4 月從 Binance 平臺提幣 450,997 枚 LINK（約合 366 萬美元）并存入 Aave，當時 LINK 的價格為 8.12 美元，若該地址用戶現在賣掉，他將損失約 140 萬美元。[2023/6/10 21:28:24]

在他們的介紹博客中Zora認為這解決了他們所說的“Yeezy問題（The Yeezy Problem）”。Yeezys是由侃爺和阿迪達斯聯名以220美元的價格出售的運動鞋。但是由于這款鞋子供不應求，這些運動鞋在像StockX二級市場以10倍的價格銷售，而原來的創作者沒有從中獲得任何利潤。有了像Zora這樣的平臺，創作者者可以創建自己的市場，從而發現其真正的價格，并能夠從隨后的市場活動中獲取一些利益。

Andre Anjos，也被稱為RAC，是格萊美獲獎藝術家，當涉及到藝術家和其社區的創新性收入來源時，他也是對web3最直言不諱的支持者之一。他與Zora合作制作了他的第三張錄音室專輯《男孩》，并以TAPE形式發行了限量版卡帶，以動態價格曲線來定價。TAPE的起價是20美元，很快上升到了幾百美元，因為人們蜂擁而至地參與到發掘音樂價格的實驗中。以下是所有運作過程的概述。

用區塊鏈創造公共的限量版商品市場。

這只是創作者利用加密技術創建自己的市場的一個例子。請注意，這些限制目前僅限于確定固定供應量的限量版商品。在很多情況下，固定定價會更有意義。在如今的大多數情況下，一件商品的價格和藝術家得到收益的減少都是由眾多中間商決定的，而觀眾也只能順其自然。像Zora和Foundation這樣的平臺顛覆了這種模式，回答了我們這個問題：如果你只制造有限的東西，并向市場開放，那么這個東西值多少錢？

NFT項目Moonbirds將推出獎勵Token TALONS:4月18日消息，NFT項目Moonbirds將推出獎勵Token TALONS，NFT持有者可每天累積該Token。持有者將能夠使用代幣競標即將到來的獨家投放中的許可名單位置、獲得獨家商品、IRL活動和協作體驗。Beta版將面向Moonbirds持有者，并且僅在內部proof生態系統中使用。。[2023/4/18 14:10:04]

這是2020年10月8日$TAPE在Zora上的市場價格

$TAPE在Zora上的產品頁面

這是另一個市場Foundation上PLS&TY的限量版EP的截圖，和Zora方式類似的可贖回代幣化的商品和價格曲線。

$PECIAL在Foundation上的產品頁面

$PECIAL的價格曲線

同時，創作者擁有一個由Patreon訂閱者、Bandcamp支持者、Subreddit主持人和世界各地傳播他們所做的每一件事的粉絲組成的社區。當然，這些利益相關者至少和發布這些記錄的公司一樣重要。但是，他們是唯一沒有機會獲得他們對藝術項目所做貢獻的價值的人。我們怎樣才能做得更好？

你曾經支持過剛出道時的樂隊或藝人嗎？不管是偶然發現并一直喜歡的有幾百個粉絲的YouTuber，還是一個成立了高中樂隊并在課堂上給大家發在家里錄音的EP的朋友。藝術項目（YouTube頻道、視覺藝術、音樂）逐漸增長粉絲團體或社區的分享會讓人有一種志同道合感和自豪感。我還記得我在Piczo網站上看到并嵌入的第一個Smosh視頻。對于一個剛出道的個人創作者來說，像Patreon這樣的平臺允許人們支持一個項目。有些人甚至不僅貢獻金錢，還花時間宣傳。除了會員信息和與創作者面對面交流之外，實際上他們沒有付出時間的動機，除非他們重視這個項目，并希望看到它繼續開展下去。如果有一個系統可以讓支持者的社區享有一部分項目的成功成果，并同時獎勵最有價值的成員，這會發生什么呢？

推特所有業務已打包加入“X公司”:4月12日消息，根據一份法院文件，在馬斯克對 Twitter 進行了新一輪改組之后，推特已不再作為一家獨立的公司繼續存在，他創建了一家新的名為“X”的殼公司，并將推特的所有業務打包加入其中。馬斯克或是從騰訊旗下的微信平臺得到了啟發并有意效仿之，旨在使 Twitter 當前的母公司X成為一個無所不包的多功能應用集合平臺。（彭博社）[2023/4/12 13:57:54]

社區代幣背后的理念是：創作者可以向各種人開放項目的所有權，然后激勵他們一起完善項目。在藝術家和策展人的支持下，我們不再是錯綜復雜的中介關系，我們現在有技術來試驗更透明、更包容和更開放的金額交易和金額獲利的機制。

現在，創作者不僅可以直接與粉絲互動：社區也可以表達自己的觀點，而觀點被聽到的機會也更多，可以設計福利來獎勵那些貢獻最大的會員，社區也可以通過代幣所有權和可兌換的現實獎勵來受益。創作者從企業利益面紗后面的冷漠的實體變成他們自己社區的積極的參與者。

這是藝術家和觀眾之間的祛魅。當今大多數突出的社會化代幣是以太坊上的ERC-20，它們在區塊鏈上可以隨意交易。當然，這些代幣也有市場，有些在不參與社區本身的情況下參與了市場。但那些通過積極參與來賺取代幣的人投資的不是他們的錢，而是他們的時間和承諾。對他們來說，持有社區/社會化代幣意味著選擇加入一個社區，這個社區會對代幣持有者和使用者帶來好處。代幣是一種工具，而不是一種金融投資。例如，一個分層的成員模型會需要你在錢包里有X數量的代幣，來獲得一個私人的Discord通道的獨家內容、獲得贈品的資格或早期的空投。因為所有權是在可驗證鏈上的，檢查你是否有資格是很簡單的。

以下來自上周公布了社區代幣RAC：

“在歷史上，藝術家們一直被剝奪了獲得自身價值的機會，因為他們被一大批中介機構，如公司和平臺，壟斷了創作的所有權。多年來，我一直著迷于加密技術及其除貨幣以外的應用，并相信它可以直接在藝術家和他們的社區之間創造一種有關創意所有權新的模式。這個新范例是我想用$RAC來追求的，我想把它交到我現有的粉絲和社區手中。”

派盾：0x7a16開頭地址從Aave中取出1500萬枚CRV:金色財經報道，PeckShield在推特上表示，0x7a16開頭巨鯨地址從Aave V2中取出1500萬枚CRV，價值約1000萬美元。[2022/11/25 20:45:27]

“RAC是基于以太坊建立的一個代幣，我想把它交給支持RAC項目的粉絲們和想和我一起發展它的人。通過獎勵我最忠實的粉絲，我們可以創建一個社區，在那里代幣可以解鎖各種福利和獨家內容的訪問權限。加密使社區能夠捕獲它們所創造的價值，而不是被已經存在的平臺貨幣化，且RAC是一個積極的實驗，它解開了這些基本事物的秘密。”

分配給RAC支持者的補發代幣

現在，當一個藝術家獲得唱片合約時，這家公司提供的服務實際上是用這位藝術家的成功作為賭注的。打了這個賭，他們就擁有了這個項目，然后拿來回本并賺成倍的錢 。當一個音樂家的社區就是唱片公司時，他們的世界會是什么樣子？

換句話說，當粉絲團能夠讓藝術家提前完成他們的作品，并獲得項目的財務收益時，會發生什么？當然，創作者必須對交付作品負責。但是，一旦與創作者建立了信任，如果你喜歡他們的作品，為什么不自己也擁有作品的一部分呢？如果人們可以購買一家公司的股票，為什么不能購買一個藝術項目的股票呢？

直到幾年前，許多這樣的概念仍然作為單獨的原始概念停留在理論階段。現在，web3基礎架構還遠未完善，但我們正處在這樣一個階段：我們可以開始將這些原始物作為代碼實現，將它們像積木一樣組合在一起，并進行大量實驗，看看可驗證的稀缺性、開放的市場波動和數據分布是否能夠消除遺留在系統的社會和經濟的低效率。

像Async Art這樣的項目正在拓展數據藝術所有權的邊界，并讓數據藝術品的收藏者影響作品本身。最初的藝術家設置了一系列參數，這些參數可以被藝術NFT的不同“層”的所有者更改。因此，如果5個收藏家擁有一個樹的圖片的5個不同的方面。一個收藏者可以選擇得到它成熟的果實，另一個收藏者可以重新安排它的枝干，一個可以控制天氣……從這個意義上說，整個作品成為原創者以及那些足夠關心藝術品并購買其中一部分作品的收藏家們的集體表達.

藝術家Matt Kane，利用算法和他自己的人為輸入，在他的作品中創造出獨特、復雜的顏色和圖案，允許他的代幣化部分的收藏者登錄到只有收藏者的區域，這個區域包含獨家幕后內容和成品過程中產生的草稿作品。登錄后，收藏者需要使用他們的瀏覽器加密錢包連接到網站，然后網站檢測此人是否擁有NFT。如果此人決定出售藝術品，藝術品的下一個所有者將自動獲得進入收藏者的區域。有趣的是，隨著時間的推移，越來越多的創作者利用代幣化的訪問來為“隨行”設計福利參數，用批發式第三方平臺從未有過的方式來培養和策劃與粉絲群的親密關系。

一些展示在Matt Kane網站上的代幣化作品

我之前寫過關于非同質化代幣和NFT項目，這些項目現在正在突破極限。讓我們回顧NFTs暫時作為虛擬土地這個事情。現在，所有權模式很簡單，一個人擁有的NFT代表一塊土地，這個人有權在這塊土地上建造或授予建筑權，或在公開市場上出售這塊土地。

當社區的成員可以擁有自己的虛擬土地時，會發生什么呢？

去中心化自治組織（DAOs）是具有共同目標的由個體組成的集體，他們可以決定如何分配一組公共資源。可以進行營利性投資，或向與有被委派任務的項目提供授權。它可以提供服務或策劃數據藝術。

Cryptovoxel土地是在以太坊區塊鏈上的NFTs。今天，這里是藝術畫廊、令人印象深刻的委托建造、每周聚會，甚至是女生聯誼會的所在地。11月5日這里也有一個社區內的“Metalympics”游戲！

當一群藝術家和策展人聚集在一起，購買一塊虛擬土地，建立一個畫廊，并決定下一個展覽應該展示什么作品或者可以圍繞什么概念進行策劃時，會發生什么？任何人都可以在瀏覽器中輸入URL，然后瀏覽、發現和購買展出的數據藝術品NFTs或者一個真實世界的產品的數字代表物，代幣可以兌換為數據產品甚至真實有形的產品。

第一個社區所屬的土地實驗是ZOO代幣，其中ZOO代表了代表Bronx動物園的CV土地的部分所有權。ZOO也被用作治理代幣，持有者可以投票決定如何處理社區資金。幾個月后，該土地將被拍賣，而且$ZOO代幣持有者可以要求按比例從出售中獲得部分收入。這是動物園現在的樣子：

查看幾周前從WIP Meetup上看到的動物園情景！

這個話題值得我寫一系列相關文章，我留著以后寫。但如果你對此感興趣并且你也想看看最近NFTs的一些頭腦風暴的結果，可以查看正在進行的Untitled Hackathon，活動這個月底才結束。

David Bowie觀察到，在音樂領域，90年代沒有一個具有“時代代表性”藝術家，就像60年代的披頭士，或50年代的貓王這樣。在90年代，人們涌向不同的流派，音樂變得更加大眾：有嘻哈，頹廢音樂，女孩力量……越來越多的是關于觀眾和這種類型的文化。在狂歡節上，DJ們陪伴觀眾，對觀眾所做的事情做出回應，而不再是靜態的單向交流。狂歡現場的體驗是由觀眾和DJ共同打造的。他深深地明白藝術家、粉絲和文化之間的聯系。他把互聯網視為一個藝術場所。他很興奮地想看到藝術家和觀眾之間的“新結構”在這個中間的灰色空間將會是什么樣子。

現在，我們比以往任何時候都有更多的手段來探索和擴大我們自己的不同之處。我們可以在領英上做專家，在Instagram上做美食家，在抖音上做喜劇演員，在推特上做勵志演說家，或者Reddit上做匿名的逆向投資者。同樣，我們也可以和志同道合的陌生人建立聯系，為達成共同的目標而合作。當談到自我表達時，互聯網讓我們與現實生活中可能從未見過的人共同創造了一件有意義的事情：無論是支持一個擁有數百萬訂閱量的YouTube頻道，還是吸引大量關注和資金支持的一項事業。有了web3，我們現在不僅可以處理信息，還可以處理價值，使我們能夠共同創造和發展有創意的項目，并擁有項目成功成果的一部分。

我將繼續探索從這個創意和更廣公眾的交叉點中產生的奇怪和精彩的東西。如果你喜歡這個和之前對藝術，娛樂和在線社區未來的嘗試，請訂閱吧！誰知道會呢，它可能會引發一場對話，然后在中間這個灰色的空間里點亮某種東西。

現在，你來聽Bowie談談吧。

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