NFT:只有星巴克的 NFT 是 Web2.5？恐怕在座的各位···_區塊鏈

咖啡品牌星巴克剛剛公布的NFT計劃，據說是有史以來最大的NFT忠誠度計劃，將為會員帶來「革命性」的Web3體驗。

同一時間，加密幣大跌，英超聯賽宣布擱置NFT計劃。雖然已經落在德甲、西甲和意甲后頭，英超也不得不反復權衡價值超過4億英鎊的數字創新項目。

NFT的世界總是令人費解。

▲?AxieInfinity，是一款以區塊鏈技術為背景的、通過收集寵物進行戰斗的集換式卡牌游戲

有人大張旗鼓、高歌猛進，也有人首鼠兩端、遲疑不決。比特幣等同質化代幣與「金融投機」關系密切，名聲欠佳；而非同質化代幣NFT則屢屢登上大雅之堂，和收藏、創作「文藝圈」掛了鉤。

其實，NFT最大的「作用」，是將本來無法商品化的事物，統統納入商品邏輯之中：一切事物都能借此實現生產、再生產，消費、再消費，這也許是文化工業的一次巨大「勝利」，但對文化本身的意義，可能并沒有想象中那樣重大。

人人都愛NFT？

星巴克的熱情給NFT市場的熱鬧添了一把火。

早在今年5月，星巴克就暗示即將涉足Web3，時至9月中旬，NFT計劃落地。其新會員體系名為「StarbucksOdyssey」，客戶可以在內置的頁面，用信用卡購買NFT，無需注冊加密幣錢包。

黃金支持者Peter Schiff：只有投機者才會購買比特幣，比特幣永遠不會成為安全港:金色財經消息，黃金支持者Peter Schiff剛剛發推稱，尋求真正避風港的投資者永遠不會在投機資產最終可能成為避風港的機會下購買它。既然任何人這樣做都是在投機，那么只有投機者才會購買比特幣，這就是比特幣永遠不會成為安全港的原因。[2020/4/7]

每個NFT由星巴克的合作伙伴和外部藝術家合作創建。NFT相當于「數字郵票」，可以交易和轉讓，代表者相應的福利，如線上咖啡制作教學、藝術家聯名商品，以及受邀參加StarbucksReserveRoasteries的獨家活動，甚至前往哥斯達黎加的「StarbucksHaciendaAlsacia」咖啡農場等一系列會員權益。

星巴克用的是以太坊側鏈Polygon提供的區塊鏈技術。Polygon與以太坊生態兼容，相比以太坊主網的擁堵，Polygon交易速度更快，成本更低。

星巴克的NFT被不少Web3玩家嘲諷為Web2.5，還夠不到「3」。原因有二，一是不用加密幣錢包，有天生殘疾之嫌；一是用Polygon不用以太坊，而大多數NFT擁有者認為以太坊之外都是「垃圾」。

而星巴克的算盤打得很精。它的NFT計劃能夠在三個方向進行服務增值。與公司和藝術家合作打造的「藝術品」，令NFT具有收藏性；激勵消費者更多購買咖啡，增強了盈利能力；提供獨特的、可以解鎖的咖啡體驗，能增加消費的粘性。

金色相對論 | Layla Dong：政府，行業，教育機構都各自有短板的部分，只有三方聯動，才能行之有效的推動發展:在今日的金色相對論中，針對“當前區塊鏈教育面臨的師資問題可以從哪些方面進行完善”的問題，Blockshine博聚科技的創始人兼CEO Layla Dong表示，任何一項社會變革的發展，科技的普及單靠一方是無法完成的，政府，行業，教育機構都各自有短板的部分，只有三方聯動，才能行之有效的推動發展。以高校來說，任何一門學科從誕生，行業的發展，提煉到教材，再由老師輸出進高校課堂，都有很長的道路要走。區塊鏈教育在我們國家起步較晚，因此師資力量的缺乏也是在所難免。因此，在現階段，借助區塊鏈企業或組織的力量，和高校一起合作推出區塊鏈課程、成立研究中心，進行區塊鏈技術的前沿研究，是一個比較理想的解決方案。另外，我們一定要在學研的同時，想到“用”，這個“用”就更好通過合作來完成了。目前，國內區塊鏈的應用還是不夠，原因有很多，我覺得教育機構是一個比較中立的機構，反而可以在這方面更天然的跟行業與政府互動起來，把“用”的問題，提上日程，區塊鏈行業的發展才更有前景。另一方面，由區塊鏈行業專家、工程師直接進入高校給大學生授課，也是一種理想的模式。我本人也一直堅信，擁有一定從業經驗之后的人才再進入高校當老師，能夠給學生帶來更及時性的內容，更有助于學生了解行業的真實狀況，也有助于幫助學生將來的就業。[2019/9/12]

星巴克不是第一個玩NFT的品牌，也不會是最后一個。

聲音 | Ryan Selkis：只有三件事可以扼殺比特幣:加密研究公司Messari創始人Ryan Selkis今日發推稱，我認為只有三件事可以扼殺比特幣： 1. 主權攻擊（禁止持有）； 2. 主權攻擊（協調礦業接管、關閉，51%攻擊）； 3. 量子計算（盡管我們會有更大的問題）。 趙長鵬就此回應表示：不，他們可以攻擊比特幣，但他們無法消滅加密。這是人們頭腦中的一個概念，不可能有刪除按鈕，人類不會這樣工作。[2019/6/30]

第一個借NFT東風順勢而起的潮牌「無聊猿」，人稱「NFT之王」，擁有該NFT才能成為成員。憑借強大的運營能力，「無聊猿」風靡全球，持有其NFT的明星清單，有籃球明星庫里、奧尼爾，足球明星內馬爾，流行歌手賈斯汀·比伯、埃米納姆，以及華語歌手周杰倫。

體育運動品牌耐克旗下增長最快的新業務之一，就是NFT。根據DunnAnalytics的統計數據，耐克在NFT收入最高的品牌榜單中位居首位，累計銷售額為1.85億美元。美國時尚巨頭蒂芙尼進軍NFT首戰告捷，其NFT珠寶系列一個月的收入就高達1200多萬美元。

在體育界，NBA靠NFT賺得盆滿缽滿。據Cryptoslam數據顯示，今年NBATopshotNFT銷售總額累計突破10億美元，交易量突破2000萬筆，成為全球第六個突破10億美元的NFT項目。

聲音 | 納斯達克報告：只有5%受訪公司應用了區塊鏈技術 :根據納斯達克新近的報告，股票市場和交易所的IT供應商現在還處于探索分布式賬本好處的初期階段，只有5%的受訪公司表示以某種形式應用了區塊鏈技術。70%的IT供應商表示他們在開發測試項目，20%表示沒有相關計劃，5%表示缺乏相關技術和人才。[2018/6/27]

英超也希望入局NFT，分得一杯羹。英超堪稱體育界商業創新的佼佼者——搞付費觀看，從此成為年入數十億美元的足球聯盟巨頭。如今，德甲、西甲和意甲均已創建了直接面向消費者的NFT交易平臺，但英超還在「觀望」。

畢竟，今年全球經濟態勢不佳，美聯儲接連加息，英鎊持續跌勢，英國經濟有可能陷入衰退，同時加密幣不斷下跌，市場信心大挫，英超選擇步步為營，來規避短期損失。

自「元年以來」

2021年是「NFT元年」。

2021年3月，Beeple的作品《每一天，前5000天》，拍出了6934.6萬美元，NFT交易立刻受到廣泛的社會關注。

▲?《每一天：前5000天》，NFT.jpg "/>），21069x21069像素，是耗費5000多天創作而成的巨型拼貼作品

在「萬物皆可NFT」的口號下，除了「無聊猿」，銷售額排在前列的NFT項目，分別是區塊鏈游戲AxieInfinity、虛擬形象收藏品CryptoPunk、和NBA球員卡收藏品NBATopShot——銷售額均在10~20億美元左右。

今日加密貨幣市場普跌 市值前20幣種只有三種上漲:coinmarketcap平臺數據顯示，加密貨幣總市值目前為3407.27億美元，24小時交易量為124.4億美元，比特幣市值占加密貨幣總市值38.2%。過去24小時市值前20位加密貨幣有17種下跌，只有3種上漲。[2018/6/10]

去年最火爆的NFT交易平臺分別為OpenSea、AxieInfinity和CryptoPunks。

今年的NFT玩法并沒有超越「元年」。

▲?價值59萬美元的NFT作品NyanCat

首先，NFT發揮了獨特的「標記」作用。正如經濟學家科斯強調的產權確定，NFT一開始就明確了產權的歸屬。NFT利用區塊鏈技術標記了某人對特定資產的所有權，同時，該特定資產成為公認的可交易性實體。而NFT的價格，也反映了市場對其映射的資產價值和稀缺性的認可。

其次，NFT具有真實性和唯一性。因為區塊鏈技術不可篡改、記錄可追溯，NFT標記的資產也是真實和唯一的，它主要在賽博空間發揮作用，對虛擬資產如數字收藏品、游戲內資產等意義更大。

第三，NFT既然是「非同質化代幣」，錨定的則是非同質化的資產，這也是它多和藝術創作「綁定」的緣故。同質化代幣，錨定的是同質化的資產，如黃金、美元，但非同質化代幣指向的是《蒙娜麗莎》等獨一無二的物品。

當下越來越多的消費品牌發力NFT，和星巴克的意圖類似，都是在NFT三大屬性的基礎上，利用「標記」「收藏」的特點，挖掘新的消費增長點，鞏固消費者的心智認知。

NFT產業鏈和Web3一樣，都分為基礎設施、協議層和應用層。

基礎設施包括底層公鏈，如Ethereum、Flow；側鏈/Layer2；開發工具，如Pixura、錢包等。協議層包括通過構筑協議來創造NFT資產，像交易、繁殖電子貓的Cryptokitties；收集、交易NBA明星球員卡牌的NBATopshot；藝術/收藏品平臺SuperRare；P2P游戲AxieInfinity；虛擬空間游戲Decentraland等。

應用層主要是基于NFT資產的運用，如交易NFT的泛二級市場OpenSea，也是P2P的NFT綜合交易平臺。

和其他加密幣同為「代幣」，NFT也有金融玩法——借貸、NFT基金，但玩家數量遠不及前者。

去年，中國數家互聯網巨頭都宣布入局NFT。但今年騰訊決定終止NFT交易平臺「幻核」，某種程度上意味著NFT交易和投機的「難產」。

相比之下，利用NFT營銷是安全的。

識別過度炒作

NFT目前最實用之處，也許是令人在眾人之中一眼就辨認出Web3玩家——看他們的虛擬頭像是不是像素風人物或動物即可。

「無聊猿」是21世紀的波普藝術，像安迪·沃霍爾最著名的《瑪麗蓮雙聯畫》一樣，「無聊猿」形象大體相同，但顏色、表情、服飾各不相同，每一幅都像是對前一幅的簡單調整。這些面目詭異的猿猴和金發紅唇的瑪麗蓮·夢露共同揭露了「流行」的本質：可以一再復制的世界明亮、歡快、完美、幸福。

在《機械復制時代的藝術》中，本雅明指出，藝術作品正在失去「真跡」和「復制品」的區別。數字時代尤其如此。《清明上河圖》有很多臨摹版本，后者被稱為「贗品」；但在今天，將原本掃描后制成圖片分發，每個人擁有的都是如假包換的「真跡」。

「真」與「假」，或者說智力和審美，不再是消費者需要的東西。

▲“無聊猿”的狗

比起只能觀賞女神的美貌，「無聊猿」的消費者甚至可以給自己的「無聊猿」配上一只寵物狗，而且狗的「制作」和「無聊猿」如出一轍。可以想象，當寵物狗的形象即將窮盡時，無數的新「附件」也將立刻問世。

人們最想要的，是一個具有社會聲望的品牌產品，最好還有「升值」的經濟效益——能象征自己的品位和地位就行。安迪·沃霍爾并不受學院派待見，因為他十分露骨地說「好生意就是好藝術」，把嚴肅的藝術品搞得和工廠里的流水線商品一模一樣，然而，距離波普藝術運動的萌發已經過去半個多世紀，事實證明大眾文化往往只有「大眾」沒有「文化」。

波普藝術媚俗，是故意的。該運動最早的代表作《我是一個有錢人的玩物》，出現在二戰結束后，是一幅剪報拼貼畫，上面有《私密告白》雜志的封面、指向封面女郎的一支手槍、橙汁品牌商標、二戰服役飛機的明信片、可口可樂廣告。

它擁有波普藝術的所有特征：時尚，年輕，流行文化，開放關系，科技，商業，和大眾媒體。這是開啟20世紀60年代的提前預告：高雅和低俗沒有本質的區別，而且「歷史或多或少是廢話……我們不要傳統，我們要活在當下」。

▲愛德華多·保羅齊，《我是一個有錢人的玩物》

直到今天，依然很難說NFT一定能給創作者和消費者帶來什么，因為同類的替代品很多。對于消費者而言，各家公司發布的「忠誠度」NFT都是「單機游戲」，很容易就變成手機里再也不打開的「角落」。對于創作者而言，同質化代幣可能還比NFT實用一些——至少在某個地方，能換成真金白銀的法幣。

但就此指責NFT「虛假」「沒用」，也大可不必。和波普藝術相似，這些基于Web3的發明，一方面將消費主義的瘋狂本質暴露無遺，一方面也放大了賽博世界的潛在吸引力。

作為「代幣」，NFT不過是一種幻覺，在某個地方，你有一個代碼寫成的、完全屬于自己的東西；同時它也履行了「承諾」，當你擁有、收藏甚至轉手賣掉它的那一刻，總是感到滿意。

作者：愛范兒

來源：知科技

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