NFT:《8問》大事件 | 曹星原 ：NFT加密藝術應回到數碼藝術本質 目前發展受限于運算速度和顯示屏幕_ITA

5月27日晚間，著名美術史論學者、2003年起執教UBC美術史系曹星原坐客《8問》大事件，獨家解讀NFT加密藝術的價值。

在《8問大事件》直播間，曹星原表示當前的實體藝術作品和NFT沒有發生真正的關聯，她認為NFT加密藝術應當從數碼藝術本身出發，現在的運算速度和顯示屏幕限制了數碼藝術的發展，當技術瓶頸被突破，數碼藝術將迸發，揭開NFT加密藝術的新時代，而目前我們處于文化傳播、發展的關鍵歷史節點。

以下為曹星原主要觀點：

文化傳播、發展正處于關鍵節點，類似印刷技術迭代時期

NFT其實在2014年就出現了，2017年因為加密貓而火，因為加密貓，NFT加密藝術品市場出現，但是沒有火。其實很多NFT的加密藝術之前在網上都是幾元、幾十元的，今年2月份起，突然100元的變成了2萬、3萬、6萬，有些圖其實并不好看，但價格驚人。

觀點：NFT交易大幅放緩，開發人員仍有興趣為區塊鏈代幣尋找更廣泛的用例:金色財經報道，本周發布的新報告表明NFT交易大幅放緩。發布的新報告表明NFT交易大幅放緩。盡管如此，開發人員仍在繼續在EVM兼容鏈上部署數百萬個智能合約，這表明他們有興趣為區塊鏈代幣尋找更廣泛的用例。與此同時，阿提哈德航空宣布計劃推出Web3忠誠度計劃，讓其常旅客社區以NFT換取里程。此外，Ordinals協議背后的團隊正在發起一個非營利組織，以保持其發展“干凈”不受企業影響。[2023/8/6 16:20:47]

NFT加密藝術最著名的事件是beeple的5000天放到佳士得上拍賣，最后拍賣金額將近7000萬美元，在我們圈內看來，即便放在實體作品，也是非常高的價格。在Beeple之后，AndyWarhol的作品又再一次點燃了NFT市場的熱度。

價值約5011萬美元的BTC從未知錢包轉入Coinbase:金色財經報道，據WhaleAlert數據監測，1814枚BTC（價值約5011萬美元）從未知錢包轉移到Coinbase。[2023/5/24 15:22:18]

AndyWarhol是大家都很熟悉的波普藝術家，他花了很多瑪麗蓮夢露的絲網印版畫肖像，在他去世后，有人在他電腦里找到他生前用電腦做的一張圖，將這張圖上傳并拍到非常高的價格，這兩件事情讓我們藝術圈的人都很激動。

所以NFT現在火得不得了。我們現在處于一個非常重要的時間節點，這個節點類似于雕版印刷術和活字印刷術的轉換。

古代的書，一頁上面有多少字，我是用一塊木板把它一個字一個字刻出來，然后印出來就是這張圖。活字印刷術就是我有一大堆簽字，不斷進行排列組合，可以重復使用，書就可以印出來。

穩定幣跨境支付網絡Arf完成1300萬美元融資，Circle Ventures、SDF等參投:10月26日消息，穩定幣跨境支付網絡Arf宣布完成1300萬美元融資，Circle Ventures、Stellar Development Foundation（SDF）、United Overseas Bank（UOB）Venture Management、Signum Capital、Hard Yaka、NGC Ventures、Blockchain Founders Fund和500 Emerging Europe以及來自Coinbase、Solana、FTX和Kabbage的投資者等參投。該筆融資將用于開發其基于區塊鏈的技術，為在跨境支付行業運營的金融機構和獲得許可的貨幣服務企業提供全球資金管理和營運資金信貸額度。

據悉，穩定幣跨境支付網絡Arf于今年4月推出以USDC作為交易性短期營運資金的信貸服務“Arf Credit”。[2022/10/26 16:38:55]

書是同一本書，內容一樣，雕版有它的實體，但是當時很多人放不下雕版印刷的情節，就像我們現在放不下實體藝術品的情節。終于有天我們明白了，一本書是雕版還是簽字印刷，內容不變，就像你調出來的字，我的名字叫曹星原，電腦打出來也是曹星原，概念一樣。

Messari：3家云提供商托管著以太坊和Solana約2/3的節點:8月18日消息，加密數據分析平臺Messari發布推文稱：“加密貨幣需要去中心化。以太坊上65%的節點托管在數據中心，而3家主要的云提供商占其中的69%。在數據中心托管的估計95%的Solana節點中，72%的節點托管于與以太坊相同的云提供商。”此外，Messari附圖顯示，3家云提供商托管著以太坊和Solana約2/3的節點。[2022/8/18 12:34:06]

作為藝術品，雕版的版有自己的物體機制。我們要李青，版畫就是版畫，作品照片打印就是作品照片打印，打印地再清楚，它不是版畫，它是照片。

如今實物藝術品的機制和數碼藝術也不一樣，數碼藝術本身就是作為數碼出現的。技術的發展會對藝術產生影響。NFT的圖可以是瞬間藝術或者時間藝術，我對很多數碼以數展覽，包括沉浸式的、體驗式的，我有個疑問，我到底有多少時間站在一件作品面前？很多NFT加密藝術的時間是幾秒鐘，這種體驗是以往的數碼藝術不具備的。

Voyager Digital降低每日提款限額至1萬美元:金色財經消息，Voyager Digital已將每日提款限額從2.5萬美元降至1萬美元，且每日提款次數限制20次內。據悉，Voyager Digital股價昨日暴跌60%以上。

據此前消息，三箭在Voyager Digital上未償還貸款價值約6.6億美元，6月27日前未還將構成違約。（CoinDesk）[2022/6/23 1:27:35]

如果我有比爾蓋茨那樣的房子，客廳有一個虛擬的大魚缸或者大屏幕，那么這些圖我就有不斷地換，找人做圖。這個圖永遠不是實體的，會根據環境切換，比如我請研究中國美術史的人來家里吃飯，屏幕就會變成宋代的一個NFT藝術作品，光線可以是動態的，還能進行配樂，這是以往任何一種藝術手段都不能替代的。

如果我能有這樣的一個客廳，我肯定愿意去網上花幾十萬美元買作品，相對于這樣第一個客廳，幾十萬美元算什么呢？而且清晰度也夠，不可重復，具有獨創性、想象力、有制作。

所以我想應該純粹從數碼藝術處發，而不是實體藝術掃描出發。

NFT應從數碼藝術出發

現在很多年輕人已經用電腦制圖，NFT其實就是對這種電腦制圖的版權的保護。

我對它的前景非常看好，但唯一的問題是，當實物藝術品掃描去拍賣的話，就有點像國內這種藝術家簽名的版畫。

實體藝術掃描上NFT，我的理解它是一串代碼，類似淘寶上的一個訂單號。其實它沒有和實體藝術發生真正的密切聯系。這副NFT被人買走了，是不是我還可以再重新拍一次？下一次我掃描的像素更高，技術更先進，那上一幅作品的持有人怎么辦？

類似于概念藝術出現的時候，我們會想你怎么可以把一個概念當作藝術品賣給人？但當一個概念藝術慢慢被人接受的時候，就是墻上印一排字，就是概念藝術了。其實買家買到的不是一個實體作品。概念藝術的商人，最精彩的部分是把人這種虛無縹緲的概念轉化成藝術品，所以概念藝術最后還是會牽扯到一個實體作品，但最重要的是作品背后的概念。

NFT現在就好像概念，現在害沒有人搭建起和實體藝術之間的橋梁，只有這個問題被解決的時候，NFT和實體藝術才會產生真正的關系。如果只是掃描，那么一年之后，這個作品會被新的技術淘汰。比如說《清明上河圖》，現在冒出很多會動的版本，就把掃描版的淘汰。

我認為NFT源自電腦藝術作品，本來就應該是數碼作品，而不是實體作品。原先數碼作品上傳后步容易保護，很多人會直接用，或者進行一些微調就用，NFT的出現令數碼作品得到保護，至少原創作者、地位不容改變，可以被溯源，技術上的事情就讓技術去解決。

當然我也期待有人去解決實體藝術和NFT之間存在的問題，實體藝術如何真正綁定到NFT上，也很值得期待。

藝術風格變遷實際是科技變遷

美術史沒有什么美術斷代史。

文藝復興風格、巴洛克風格、洛可可風格、寫實主義、印象主義……并不是藝術家說我想這樣畫，而是科技的發展給了他們創作的可能性。

文藝復興對透視的使用，科學、醫學上有了進步，有人對人體解剖進行了研究，對人體的結構、肌肉、骨骼研究透徹，藝術家就把這個借用到他們的作品當中，于是他們畫的人就很準確，有透視深度感，又有準確的骨骼和肌肉。

印象派是光學的，所以印象派借用了對光學的理解。

寫實主義當然有社會原因，但更重要的原因是照相術。寫實主義大師庫爾貝有很多不可見人的手稿，他也收藏了很多照片，他的很多作品是直接從照片上畫出來的。

所以沒有風格變遷史，其實就是科技進化史，因為科技進化，所以風格變遷。

回到NFT上，雖然我們現在的數碼文化、數碼技術水平很高，我們能做更多的事情，但運算速度和顯示屏幕仍然限制了我們的發展。如何將數碼藝術展示在空氣里面呢？現在我們的顯示器局限了我們的數碼藝術，一旦這個技術突破，數碼藝術會有更大的飛躍，那么NFT——原生的數碼i藝術作品，會有更大的想象力。

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