EFI:曹寅：當女權主義融合加密藝術_ChargeDeFi

KnownOrigin：很榮幸我們邀請到了數字文藝復興基金會董事總經理兼AcalaNetwork顧問：曹寅先生。本期將由曹寅先生來聚焦那些杰出的加密藝術品。

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GalaMirissa是來自巴塞羅那/雷烏斯的動態影像藝術家。她喜歡將攝影與動態影像藝術相結合，從而演繹出靈動又不俗的作品。

/WHYHAVETHEREBEENNOGREATARTISTSWOMEN/在向我們提問女性藝術家在藝術史上的缺失之處。

從雕塑到油畫、建筑、插畫，素描等等我們所研究的關于藝術的一切皆為人類創造。

數字文藝復興基金會曹寅：成功的DAO可帶給項目難以想象的生命力:10月5日，數字文藝復興基金會董事總經理曹寅在499小島上線發布會上表示，一個成功的DAO可以給項目帶來難以想象的生命力。曹寅認為，當前的DeFi，指的是對于金融業信任中介的去中心化，是智能合約對于中心化業務的替代，是業務的去中心化，但不一定代表治理的去中心化，DAO的治理和運營模式對于DeFi有巨大幫助，尤其在未來DeFi協議間競爭日趨激烈的背景下。

據悉，499小島是一個DAO治理平臺，支持項目信息展示、發起提案、參與投票等功能。[2020/10/6]

從智人的藝術創作開始，女性一直被視為創作藝術品中類似繆斯女神的熱門元素，女性只是可愛的物件，而非平等的創造者。

曹寅：去中心化只是手段，開放、自由、去信任才是去中心化的目的:數字文藝復興基金的董事總經理曹寅，在Crypto Tonight的活動中表示，DeFi協議的要素包括了賬戶、托管、價格源、去中心化交易（DEX）、借貸、開發和代碼維護。他認為，交易所OKEx和幣安、借貸平臺貝寶金融和BlockFi這些都毫無疑問是絕對中心化的，但是在光譜的另一頭，并不存在所有要素都去中心化的DeFi應用，因為至少開發和代碼維護還是由開發者操作的，因此，DeFi是相對那些所有要素和功能都中心化的絕對CeFi而定義的。所以從用戶角度來看，所謂的DeFi其實是指那些自由進入、無需許可、資產非托管、鏈上清算的金融應用，去中心化只是手段，開放、自由、去信任其實才是去中心化的目的。[2020/4/25]

沉默的規則里，女性藝術家會被通過不同的機制將她們從官方中排除，這使得她們喪失創造平等地位的必要條件。

曹寅：BTC避險性在于其風險不相關性:數字文藝復興基金會董事總經理曹寅認為，現在數字貨幣的問題在于，還沒有形成數字世界的內生經濟循環，因此數字貨幣資產，只能以法幣計價，并且依賴于法幣世界的基礎設施，因此才會隨之受到法幣世界的影響。曹寅認為，BTC的避險性不在于其價值穩定，而在于其風險不相關性，即外部世界的基本面并不同數字世界原生資產BTC相關聯。原油、金屬、股票，受外部世界的供需和盈利基本面影響，BTC并不受影響。看好BTC在這波沖擊之后，能夠很快回歸均值。(時代財經)[2020/4/10]

PortraitoftheArtistinDigitalDecay

SarahZucker是定居于洛杉磯的多學科藝術家，同時也是一名作家。她的作品透過幽默感整合華麗與怪誕，致幻于新潮與復古交融。她與搭檔BronwynLundberg、FancyNothing一起經營藝術與動畫工作室YoMeryl。她是喜歡冒險的戰士！

能源區塊鏈實驗室創始人曹寅：迅雷打造區塊鏈生態是一條自救的道路:能源區塊鏈實驗室創始人曹寅在接受媒體采訪時說：“互聯網生態在國內還沒有真正實現過，即使在區塊鏈上，目前也只有以太坊這樣一個案例，但是以太坊的數據吞吐量比較低。迅雷的業績在過去幾年并不亮眼，區塊鏈生態目前在理論層面是能說得過去，這是一條自救的道路，但這是一項長期投入的事，政策等各方面原因都會對這一計劃產生深遠影響。”[2018/5/20]

Sarah是我最喜歡的女權藝術家之一，她的作品充滿幽默感與戲劇性。

"PortraitoftheArtistinDigitalDecay"是Sarah于東村拍攝的自畫像。用Facebook3D照片創建的立體效果，神經成像成“繪畫”，然后進行數位像素排序。這是Sarah的標志性作品，跨越低級肉身化，華麗且耀眼、上乘、招搖而壯闊。

Us

Vyankka是一位來自達沃的年輕視覺藝術家，主要與傳統媒體合作。她2013-2017年在菲律賓知名州立大學獲得美術專業的學士學位。

"Us"的靈感來自古斯塔夫·克里姆特的"吻"。在她的作品中經常看到花朵，因為它是成長、潛力和脆弱性的象征，也是女性的象征。Vyankka希望創建一個數字版本，以反映她現在的狀態。通過Vyankka的作品，似乎她始終要確保觀者能感受到一種情感；高對比度，鮮明的色彩，醒目的筆觸，粗曠的線條和強大的敘事感，都共同傳達了她作為女性希望觀者感受到的情感。

SeeingMe

PaolaCastillo是新澤西州崇尚減法美學的藝術家。作品靈感來源于時尚界及世界各地美好的人們。與GalaMirissa相似，Paola的作品也與攝影融合。

"SeeingMe"，Paola陌生的看著破碎鏡子中的自己，試圖弄清楚她到底是誰。作為定居在美國的年輕黑人女性藝術家，Paola在她的藝術生涯中面臨著諸多挑戰，也是很多常人無法想象的。

她的作品就像一面破碎的鏡子，但有溫度的反映了她的感知與生活。觀者可以通過她的作品感受到微妙的情感：悲傷、沮喪、克制。但她并沒有放棄，藝術創作將她提升到了一個平和、舒適且自由的境地。

L.A.GIRLS-

“MissSimpson的神秘化造像，似乎將靈魂從繁重的消費文化那里贖回”-C.C.O'Hanlon

AnnaLouiseSimpson是一位喜愛重筆墨與拼貼的數字藝術家。她從小就喜愛看復古電影，并從時尚雜志中找尋繪畫靈感。

“洛杉磯日落的余暉在復古肌肉車上閃閃發光。洛杉磯女孩以其令人陶醉的妖嬈統治著城鎮的這一結界，似乎始終在邊緣處保持著微妙的平衡。霓虹燈下細高跟鞋挑逗著地面上的啤酒罐，那種朦朧的光芒像鉆石一樣閃耀。不曾有歸屬，在“垮掉的一代”的紅唇冷笑中浪蕩灑脫。她們很久以前就懂得了不要相信任何人，只愛這野獸般的城市景觀。”

MissSimpson的語言和她的畫一樣吸引人。伴隨著音樂，她的語言成為輕聲細語的民歌，講述那些真摯且破碎的現實，就像AllanTaylor的歌一樣。

MissSimpson探索流行文化與社會脆弱性之裂痕，畫面展示消費主義的脆弱性。她作品中的女性形象延續了波普藝術的客觀化，她們年輕，性感，富有魅力，很欣賞自己，但并無覺知她們只是觀者眼中的對象，就像畫中的啤酒罐和肌肉車一樣。

Emptyhouse

“當樹葉落入空房間，我和我自己在一起。我選擇瓦解并擁抱我看不見卻存在的那一部分。接納讓身體不受約束的欲望，攀登無垠的階梯，引向刻在胸前的自我妥協。至少每月我都要回到那條我溢出的河流里一次。”

SolangeOrfano是一位定居于西班牙的阿根廷藝術家。環球旅行者。她試圖通過她的作品反映迷宮般的現實。她結合了不同的繪畫方式與風格，重譯圍繞我們生活的復雜性論點。線條是她作品的主角，她通過線條尋求與作品更好的交融以使作品豐潤起來，以創造出更復雜的結構與象征意義。

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