NFT:NFT 一枚互聯網“游戲代幣”_MASK

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“元宇宙”與NFT，兩個聽起來都有些玄乎的投資理念。不同的是，NFT已經開始掙錢了。眼下，NFT似乎比元宇宙實在。NFT是Non-Fungible Tokens，中文常譯為“不可同質化代幣”或“不可替代代幣”。它是一項區塊鏈技術，也因而生成了一套規則，集合了各種對以往互聯網規則、藝術品交易原則的顛覆。

NFT打破了互聯網原先基于“海盜精神”的“共享原則”。在互聯網平臺上，層級被打破、他人財產被“拿來”，諸多內容被眾人零成本共享。這樣，普及信息、知識、藝術、技術就不再有門檻……創造了這些信息、知識、藝術、技術的創作者分成了兩派，不愛錢的樂得有好口碑；愛錢的自然憤怒得表示被盜版了。因而，互聯網共享經濟多少有點難做，視頻網站會員漲價是遲早的事兒；共享的實體經濟里只有充電寶盈利。

Superduper聯創：當前形式的“NFT無法擴展”:金色財經報道，在今年的NFC上，Web3媒體品牌Superduper Dom Smith創始人強調，讓NFT得到大規模采用并不容易。大品牌渴望進入該領域，他們只是不知道如何進入。然而，實現這一目標需要考慮三個主要因素。首先，他們考慮NFT如何顛覆娛樂業。其次是用戶體驗(UX)，第三是公眾認知。[2023/6/15 21:37:43]

互聯網發展半個多世紀以來，也算是“步入中年”，因而形成像NFT這樣的規則導向的技術體系，是自然而然的事。這就好比十幾歲聽嘻哈還覺得不過癮，50歲聽巴赫感覺好太平。十幾歲不冒進、五十歲不平和的人，多少是反常的。

智能家居服務商Netgear擬與SuperRare合作在旗下顯示器上展示NFT:金色財經消息，智能家居服務商Netgear與NFT交易市場SuperRare達成合作，計劃共同開發一種許可和版稅模型，以使用旗下Meural數字顯示器與SuperRare收藏和藝術家合作展示NFT，首先Netgear和Meural團隊會向RARE社區提交治理提案。[2022/7/30 2:48:20]

NFT的規則，是對“海盜”的約束，是對“共享”設立門檻。就其流程而言，它首先做到了確權——就是明確了海盜最視而不見的“版權”歸誰。A第一個在網上發布了作品，B第二個在這件作品上做了修改，C又聯合了B，進行了第三輪加工——這些痕跡都會留在網上抹不去。打個比方，這就好比早年一張照片放上網，其用什么牌子的相機、什么型號的鏡頭、何時拍攝的、光圈等技術參數等，都一目了然且不可更改。這一互聯網技術的運用，就是為作品留痕，而作家手稿、畫家草稿等早就被歷史湮沒不可查，所以才有各種原作者打官司。這個確權過程，就體現了創作者及其創作軌跡的“不可替代”。

Avalanche鏈游Crabada NFT交易額突破1億美元:金色財經報道，2月12日，據最新數據顯示，Avalanche鏈上“邊玩邊賺”游戲Crabada NFT交易總額已經突破1億美元，本文撰寫時為101,062,993美元，交易總量為43,387筆。Crabada（寄居蟹）是一個部署在Avalanche區塊鏈上的游戲，獲得AVAX支持，于2021年11月15日正式上線，玩家可以通過搶奪、繁殖、作戰、探索寄居蟹戰士(即Crabada NFT)來賺取收益。目前，Crabada是Avalanche上規模最大的區塊鏈游戲，本文撰寫時Avalanche鏈上NFT總交易額為120,358,966美元，交易總量為83,913筆。[2022/2/12 9:47:11]

Mask Network以159枚以太坊買入CryptoPunk#6128并將作為NFT資產存入MaskDAO:8月30日消息，Web3.0項目Mask Network宣布以159枚以太坊（約50.8萬美元）買入CryptoPunk#6128，并將作為NFT資產存入MaskDAO。Mask創始人SujiYan在推特中表示，Mask秉持與Web3.0相同的精神，就是將技術和數據歸還于用戶，CryptoPunk#6128最后也將成為DAO的一部分，Mask Network是首個公開宣布將CryptoPunks作為公開資產的區塊鏈項目。同時，MaskNetwork投資了NFT創建和發行平臺Cent、NFT合成平臺AlchemyNFT、去中心化社交與內容協議RSS3、Web3.0帶寬交易市場MesonNetwork，希望能夠多方面推動Web3.0生態的發展。[2021/8/30 22:45:37]

確權，是版權生意亦即文創產業盈利的根本。創意，是文藝作品的靈感。創意不成為版權，文藝作品就無法成為產品，不能成為產品，就是白辛苦。再打個比方，電影最初拍攝在膠片上，膠片纏繞成一個膠片盤，就是“拷貝”，音譯自英語Copy——此時是名詞。當電影故事成為膠片拷貝，就可以復制（Copy的動詞就是“復制”），一旦被復制，就可以數一數賣掉幾個，所以電影成為產業是基于其可以“賣拷貝”。至于版權的英語，就是“Copyright”，就是出自“拷貝的權利”。因而，無形的創意必須成為可供復制的內容，才能形成文化產業。這就是常被簡稱為“文創產業”的文化創意產業掙錢的根本。這也是日本動漫產業發達的根本原因——簡言之，卡通形象就是一幅畫，可以貼在各類商品上，12元成本的杯子因為貼上卡通頭像可以賣到22元，這其中10元的差價就是文化附加值，10元中的若干百分比，就是創作這個頭像的畫家的版權收益。

現在青年藝術家通常都進行互聯網創作——各種紙筆全都替換為電腦，故而創作的軌跡在網上有跡可循，這就明確了一件作品即便被身處地球兩頭的藝術家創作也說得清時間、地點、改了幾次。所以，若有版權收益，誰占百分之多少也不需要吵架了。對于創作者而言，NFT很好地保護了他們的勞動成果——不被“海盜”零成本分享給別人。對于買家而言，也好處多多。

買家不再僅有“獨一份”的選擇。以往的藝術作品都標榜“唯一”，故而“珍稀”，所以“價高”。那么只有一個巨有錢買家獨樂樂地買回家去珍藏，其他人只能看看這幅藝術品的畫冊、明信片等文創產品。NFT在確權之后，可以設定把一張畫分8000份至10000份的數字拷貝——亦即可以通過技術加密手段，讓8000至10000人把這幅畫作的高清版下載到自己電腦里，細細欣賞。而且，目前國內最常見的單價是19.9元——重在普及和參與，所以很容易擁有。甚而，回家自己把它打印成復制品，掛在墻上，可以亂真——當然是相對繪制材質不那么有顆粒感的卡通、動漫或后現代作品，這樣的質感看不出與原作的不同。因為19.9元一份買回的數字版權，是一種擁有藝術品部分版權的“代金券、象征”——亦即Token的具體內涵，就好比是游戲機房的代幣。

版權的特征是規定了時間、地域、使用范圍等，且技術確保了有“代幣”，因而，也具有“股票”“期貨”的屬性。這就使得NFT在經濟收益上除了第一道10000份的收益之外，還可以融入金融市場。國外NFT的交易，直接與虛擬貨幣掛鉤，故而時常卷入金融游戲，有聳人聽聞的交易額。毫無疑問，此時，NFT的版權保護屬性已經轉化成可交易的“股票”“期貨”了。