NFT:NFT藝術：一種銷售機制還是一種媒介？_數字藝術字體1到10

去年春天，一些NFT形式的數字作品在拍賣行進行拍賣，尤其是在數字藝術家Beeple的NFT作品Everydays：The First 5000 Days在佳士得拍賣行以6930萬美元成交后，加密“淘金熱”將焦點放在了數字藝術上。

數字藝術與NFT藝術

由于復雜的原因，自1960年代以來，數字藝術一直在努力獲得藝術界和市場應有的關注，當然它也值得人們傾注更多興趣。

但是NFT的繁榮及與其相關的一些炒作，極大地削弱了人們對數字藝術以及這種藝術（或其他任何形式藝術）如何與NFT聯系在一起的理解。

“NFT藝術”一詞表明NFT是一種媒介，就像視頻藝術或表演藝術一樣，但很大一部分所謂的NFT藝術使用NFT作為銷售機制，而不是媒介。

作為存儲在區塊鏈上不可互換的數據單元，NFT最終不過是驗證真實性的數字證書。

Polygon聯合Galxe推出Polygon DeGens活動，完成任務可領取NFT獎勵:據官方消息，Polygon聯合Web3憑證數據網絡Galxe推出Polygon DeGens活動，旨在深入探索Polygon上的DeFi世界。每周用戶都可以期待參與來自DeFi生態系統項目的任務和挑戰。共有包含Uniswap、Stargate、Multichain、Celer Network等在內的23個項目。探索Polygon上DeFi的全部潛力，完成相關項目任務，即可領取獨特設計的NFT獎勵。[2023/2/7 11:51:37]

數字藝術涵蓋廣泛的創意表達形式，但NFT熱潮一定程度將數字藝術的公眾形象“局限”為了一種個人可復制的數字圖像、動畫動圖或視頻片段，而這些都是數字收藏品和meme文化的標準形式。

在加密世界中，有一部分人通過NFT發現了數字藝術的廣度并了解其歷史，然后開始支持它，但該部分似乎僅代表了一小部分既是傳統藝術收藏家又是NFT收藏家的人。

NFT數據：CryptoPunks 24小時成交量漲208.30%:DappRadar最新數據顯示，過去24小時成交量排名前十的NFT項目及其成交量漲跌幅如下：Axie Infinity（-6.48%）、CryptoPunks（+208.30%）、888 inner circle（+109.44%）、Inertial Moment（-37.99%）、Art Blocks（+32.28%）、Bored Ape Yacht Club（-60.15%）、The CryptoDads（-77.77%）、Loot（for Adventurers）（-31.90%）、Cyber Kongz（-18.16%）、Sipherian Surge（-55.88%）。

其中，CryptoPunks 24小時成交量領漲（+208.30%），為1032萬美元；The CryptoDads 24小時成交量領跌（-77.77%），為145萬美元。[2021/9/12 23:19:14]

自1960年代以來，數字藝術便利用了數字技術的實時性、參與性、生成性和可變性來反映其性質和影響。

Animoca Brands以300萬美元出售F1賽車和賽事片段NFT:游戲開發商Animoca Brands宣布，近期在其區塊鏈賽車游戲F1 Delta Time拍賣活動中，唯一一輛Apex澳大利亞版2020賽車在二級市場以12221221 REVV售出，價值約28.8萬美元（43萬澳元），刷新了此前F1 70周年紀念版Apex極致賽車NFT以98.7萬枚REVV（27萬美元）出售的紀錄。與此同時，Animoca Brands還提供了800件Rare Formula 1 2020賽事片段NFT的直接銷售，每件售價為10000 REVV。Animoca Brands已經證實，這些NFT在23分鐘內以800萬枚REVV全部售罄，約合180萬美元（232萬澳元）。（SmallCaps）[2021/3/16 18:48:54]

這類藝術形式的先驅通常被稱為算法設計專家，他們主要是Harold Cohen、Chuck Csuri、Herbert Franke、Manfred Mohr、Vera Molnár、Frieder Nake、Joan Truckenbrod和Roman Verostko，他們創作了算法繪圖，其中筆式繪圖儀繪制出了藝術家在紙上編寫的代碼。

Enjin將推出擴展解決方案以支持NFT:在以太坊網絡gas費用飆升的背景下，區塊鏈平臺Enjin正在尋求解決以太坊擴容和互操作性的問題。該平臺將發布兩項新產品，據稱將重新定義NFT市場。這兩項區塊鏈解決方案被稱為JumpNet和Efinity，將增加對NFT的支持，同時消除以太坊的昂貴Gas費。（CoinDesk）[2021/3/4 18:12:48]

在隨后的幾十年里，數字藝術演變出了多種形式，從交互式裝置藝術、軟件藝術和網絡藝術到虛擬現實、增強現實、人工智能以及在概念上使用區塊鏈作為媒介的一部分加密或NFT藝術。

數字藝術還沒有完全融入主流藝術界，但目前也得到了越來越多的收藏家和藝術機構的支持。

數字藝術的可復現性和可編輯功能類似于攝影或視頻，而當機構收購數字藝術時所附帶的文書工作通常比通用的NFT智能合約復雜得多。

NFT為一小部分數字藝術賦予了身份驗證功能（在網絡上“生活”和流通的數字圖像）。具有諷刺意味的是，這導致藝術家和畫廊主現在普遍的做法是，從更復雜、通常具有生成和互動性的數字藝術作品轉為鑄造NFT靜態圖片或簡短的視頻片段，而這些藝術作品的價格還低于作為NFT的圖像。

數字圖像是否受益于NFT身份驗證提供的不變性是另一個問題。在藝術家道格拉斯·戴維斯（Douglas Davis）的論文“數字復制時代的藝術作品（一個發展中的論文1991-1995）”中，他為我們在復制和修改數字圖像時怎樣做到獨創性提供了案例，這些數字圖像的力量通常存在于藝術混合和自由流通的可能性中。

更復雜的方式

在過去的一年里，將jpeg格式的圖像在區塊鏈上標記，已成為NFT藝術創作和銷售的常態，但近十年來，藝術家一直在為此奠定基礎。

2014年，在紐約新美術館舉辦的一年一度「7 x 7」對話項目期間，藝術家Kevin McCoy和企業家Anil Dash展示了一個了叫作“quantum（量子）”的NFT項目，這也是NFT歷史上首個NFT。

quantum，這也是蘇富比拍賣行拍賣的首個NFT

7 x 7對話項目

這是一個藝術與科技對話項目，由紐約新美術館前副館長，資深策展人勞倫·康奈爾（Lauren Cornell）于2010年創辦。在每屆7 x 7活動中，主辦方都會邀請7位藝術家與7位科技界人士進行兩兩配對，開啟主題不限的創作活動，數周之后在指定場館將成果向線上線下觀眾呈現，并帶來簡短的演講展示。

McCoy和Dash的“quantum”旨在依靠包括版稅和共享及混合許可的智能合約，支持藝術家和創作者，以及支持創造性實踐。

2017年，由藝術家Ruth Catlow和Marc Garrett經營的英國藝術組織Furtherfield出版了一本名為《Artists Re:thinking the Blockchain（藝術家：重新思考區塊鏈）》的書籍，書中強調了那些概念上通過區塊鏈去組織自然和社會系統的藝術。

2018年，藝術家Eve Sussman在她的NFT作品“89 seconds Atomized”中發揮了所有權，她將其廣受贊譽的視頻“89 seconds at Alcázar（在塞哥維亞城堡的89秒）”分割成了2304個獨特可收藏的“原子”（即NFT），這些“原子”可供社區收藏家篩選并重新組裝。

89 seconds Atomized

2019年，Jennifer和Kevin McCoy（藝術家夫婦）受惠特尼博物館委托，向博物館捐贈了他們的作品Public Key/Private Key（公鑰/私鑰），以此來探索代幣化捐贈，并公開征集選擇50名參與者。

NFT淘金熱一直受投資驅動，藝術界也追隨經濟而不是往相反道路前行。為了避免區塊鏈成為數字藝術的隱形限制，藝術界必須承認藝術形式的豐富歷史，及其創造性探索加密空間和去中心化分布的潛力。

END

Tags：NFT數字藝術區塊鏈NDSxNFT數字藝術字體1到10區塊鏈運用的技術中不包括哪一項Friends With Benefits Pro

世界幣