NFT:從創作者和平臺角度思考NFT發展趨勢_FTX

撰文：零火，Nekowarp創始人、中國二次元社區建設者

歡迎來到2021年，這并不那么美好的疫情第二年，也是NFT崛起的一年。NFT在這一年如超新星爆炸一般的進入了我們所有人的視野之中。也許歷史正在和我們開一個惡意的玩笑，瘟疫與文化運動，但很難讓人不聯想到近700年前的黑死病與之后的文藝復興，雖然實際上新冠病與NFT這兩者也許并沒聯系。

但至少文藝復興和NFT在我看來有太多的相似之處。文藝復興初期的達芬奇、藝術掮客、美第奇家族、烏菲茲美術館，這些元素構建了近代的藝術品拍賣收藏體系體系。現在則是NFT藉由電子化作品復刻著這一過程。而這在我看來NFT拍賣并不是一個終點而是一個起點。進入現代尤其是互聯網時代，這一過程會被加速，同時有別于文藝復興那個時代，有著更好的工業基礎，注定不會遵守過去的道路。因此我認為NFT會以100倍的速度跑完文藝復興，度過高雅藝術進入大眾藝術，被更廣泛的接受。

就是在這么一個NFT崛起的時代，我作為長期混跡于二次元社區協助個人和團體的獨立出版的編輯，在這一年多來都不斷有朋友向我提及NFT，也希望我參與其中。在他們粗淺的介紹之后，對于NFT我產生了一系列想法，可能這些想法較為獨特且有別于目前主流NFT的觀點。這些想法在朋友看來頗為有趣，因此我很榮幸受邀寫下本文。

過分簡單化一個事情是非常危險的事情，但顯然冗雜的論述有會讓人望而卻步，因此我會試圖盡可能地簡單明了的闡述我的觀點。

對此我準備分為5個方面來談談：

NFT現行的主流觀點

這些觀點的背景

這些觀點對平臺層面的反映

這些觀點對創作者層面的反映

可預見的未來和更遠一些的未來

第一部分NFT的現行主流觀點：

透過技術來讓原本缺乏稀缺性的電子作品具備的稀缺屬性

稀缺性會產生高價值

NFT是電子產品能夠比現實更快流通

和游戲領域結合

不同于加密貨幣完全基于共識，而是有一個實體，更加可靠

差不多NFT的主流觀點就是這些了，自然根據這些觀點不難推測出NFT會有怎樣的發展。

稀缺性的前提是需求大于供給。作為非生活必需品的藝術品，只有知名IP或創作者的作品才會存在需求大于供給，自然尋求知名IP和創作者的合作是必然且急迫的。

長期來說創作者、團體留下來取決于足夠的收益。因此相當一段時間必須維持NFT的收益需要始終高于非NFT。

今日恐慌與貪婪指數為62，等級仍為貪婪:金色財經報道，今日恐慌與貪婪指數為62（昨日為62），貪婪程度與昨日持平，等級仍為貪婪。

注：恐慌指數閾值為0-100，包含指標：波動性（25%）＋市場交易量（25%）＋社交媒體熱度（15%）＋市場調查（15%）＋比特幣在整個市場中的比例（10%）＋谷歌熱詞分析（10%）。[2023/4/5 13:45:25]

在游戲領域，為了擔保游戲資產不被開發、運營濫用，形成可信賴的虛擬物品保值，必然產生獨立于開發、運營的第三方自治團體、平臺對游戲內NFT物品及后續的交易和管理實施監督。

第二部分NFT這些觀點的背景

在我看來NFT崛起的大背景是：

隨著美國的大放水投資機構大舉進入加密貨幣領域，讓幣圈的信奉者獲得了超乎想象的資金，但同時對于越是信奉加密貨幣的人來說，這份不安也越發的繁重，因為到今天為止加密貨幣的應用場景依然極為有限，其商業屬性所占比過分沉重遠非正常。正是如此加密貨幣的不安全感要比以往要更加的強烈。這種不安促使信奉者急需轉移風險并釋放壓力，但由于信奉者極為相信加密貨幣，因此與之關聯的NFT成為了是不二之選。這便促成了NFT在2021年的崛起。

但NFT的核心主張和支持者并非創作者本身，而是由IT技術領域的從業人士所提出。甚至更直接的說NFT的基礎主張脫胎于區塊鏈和加密貨幣技，在技術派對版權所有方進行游說后最終誕生了現在的NFT。

雖然有版權所有方作為支持，但他們和技術派一樣不是實際的創作者，所以目前NFT缺乏創作者角度的觀點。目前的思考角度更多的是經濟學原理出發，如果說現在是電子作品，過去可以是郁金香、賽馬、黃金、加密貨幣、未量產的星球大戰玩具、球鞋。

但這里有本質的不同，后者的產量都是可以進行調控的，雖然需要一定的啟動時間但完成后可以進行增產減產，畢竟植物、動物那樣可以定量培育，稀有礦產或者加密貨幣那樣可以消耗資源獲取的，未量產的星球大戰玩具、球鞋是按訂單的數量決定制造而生產的。但文化產品取決于人的主觀產生創意而產生作品，很難以近乎流水線的方式進行，縱使漫威獲得了成功，但這一成功卻難以在DC上得到完整的復現。同時如果你有一定的了解傳統的市場營銷學并不包含文化市場。

所以絕不能將由創作者所創作的作品、電子作品簡單粗暴的類比植物、動物，礦石、加密貨幣或者某種工業產品，必須要要將創作者本身作為一個重要的因素納入考慮。

由于技術派缺乏對于創作者的了解，目前NFT的主張必然難以知悉創作者的本質需求，甚至說某種程度上有意無意的忽略了這一點，當然現階段NFT的運作也并不需要直接接觸創作者而是同更具備商業屬性的版權所有方進行接觸。這樣的情況下對于個體創作者的直接吸引力較為有限，反過來NFT目前所帶來新鮮感倒是有更強的吸引力。

阿聯酋數字經濟部長：目前尚未有虛擬資產服務提供商獲得正式運營許可證:1月21日消息，阿聯酋國內負責數字經濟、人工智能等事務的國務部長Omar Sultan Al Olama表示，阿聯酋的虛擬資產監管機構——虛擬資產監管局（VARA）迄今尚未頒發任何運營許可證。據報道，Al Olama在世界經濟論壇上稱，包括幣安和FTX在內的任何加密貨幣交易所實體都沒有獲得全市場產品（FMP）許可證。

根據Al Olama在Laraontheblock上發表的言論，目前還沒有加密貨幣公司能夠完成VARA的四步流程。2022年3月，VARA表示已授予幣安最低可行性產品（MVP）許可證，允許其向迪拜符合條件的散戶和機構投資者提供一系列虛擬資產相關服務，其他加密貨幣交易平臺也獲得了類似的許可證。而一些加密交易所似乎在向潛在客戶宣傳時特別提到了這些許可證。

然而，VARA現在已經澄清，向幣安和其他加密交易平臺發放的許可證只是第一階段的臨時（Provisional）許可，或者第二階段的MVP-預備（MVP-Preparatory）許可。（Bitcoin.com）[2023/1/21 11:25:09]

因為NFT對于創作者來說，顯然并不是他們的自然思維。總體來說，創作者所關心的事情本質上是自我表達——創作所產生的作品便是結果，而持續的創作依賴作品所產生的正反饋。正反饋可以是金錢、掌聲和鮮花或新鮮感，上述正反饋只要某一項滿足了創作者的最低閾值，他們便會有主觀意愿去進行創作這個行為。對于更多的創作者在心底是內向甚至是沉浸在自己的世界中的，只有小部分人在創作之外還有著極強的行動力。

當然這里并不能排除一個創作者之所以進行創作，是基于經濟效益而他也更擅長從這里獲得收益。但這類人在積累了一定的財富后，很快會轉型為藝術掮客或某種美術方面管理層，甚至直接轉行進入商業領域，進而放棄原本的創作。這類人對于需要內容的NFT來說，不過是過客而非長期服務的對象，但在初期這類人會極為關注并積極參與進NFT中甚至給NFT帶來極大的助力，在這里我并非試圖否定他們的意義，但我希望說明的是在更長時間尺度上來說，他們并不是給NFT提供的主要內容的創作者。

NFT便是在這樣的環境下快速成長，但如此一來有陷入郁金香熱或雅達利震蕩(Atarishock)*的可能性開始急速增加。因為電子作品的價值極端依賴主觀判斷，尤其購買的是稀缺性而不僅僅是其藝術性。

雅達利震蕩，也被稱之為1983年美國游戲產業崩潰，因為業界龍頭雅達利公司混亂的經營策略導致了一大批粗制濫造的游戲充斥市場，玩家信心持續走低，其中雅達利游戲掩埋事件是最為標志性的事件。這次崩潰造成的影響長達3年，北美游戲業市場嚴重萎縮，由1983年的32億美元降至1985年的1億美元。一直到1985年底的任天堂打破僵局。

美國特拉華州聯邦法官將于下周二審理FTX案件:金色財經報道，根據法庭文件，FTX Trading將于11月22日在美國特拉華州一家破產法庭舉行聽證會，因為這家陷入困境的交易所試圖將相關案件從紐約轉移到特拉華州法院。特拉華州法官John T. Dorsey已同意聽取原定于11月21日舉行的轉移場地的動議。該交易所位于巴哈馬的實體FTX Digital Markets已向紐約南區法院申請第 15 章破產保護，FTX代表正在尋求讓特拉華州法院接管該章15個程序。[2022/11/18 13:22:24]

最后，我想做一些澄清，雖然我對現行觀點進行了分析并加以批評，但我并不是要說技術派的主張是錯誤的，我甚至認為這是發展歷程中最關鍵、最難的啟動階段，但過分基于技術派的主張會觸及到這一模式的發展天花板而難以進入下一個階段，乃至于因此而陷入停滯。因為這一路線并非基于創作者需求的客觀分析，而是基于技術派自身思考問題的角度和路徑依賴所導致的。甚至是希冀于復制加密貨幣的歷程，僅僅將加密貨幣換成NFT。

第三部分這些觀點對平臺層面的反映

到這里，我們已經了解了NFT的主流觀點和形成的原因及背景。那么在具體的手段實施層面，不難推導出NFT拍賣平臺已經或短期內準備做什么事情。

獲取知名IP的授權并制作相關的電子作品。包括但不限于：體育明星電子收藏卡片，網絡memes的NFT化，知名藝術家、音樂家推出NFT作品，知名美漫、日漫IP推出獨立的NFT作品，NFT電子手辦。簡單的說便是通過和版權所有方合作推出NFT屬性的產品。

透過上述案例，高額的收益來吸引更多的版權所有方甚至是個體創作者的直接加入。

更加積極的推廣電子作品和其創作者，啟動NFT造星運動以其作為示范和樣板

同游戲合作，將游戲內資產——物品、地產、皮膚或角色加以NFT化。

NFT平臺逐漸吸收版權所有方、藝術掮客成為其一部分，或者反之后者成立自己的NFT平臺。

但以上這些所做的事情都存在一個問題，對于版權所有方來說為什么非得NFT不可，除了潛在的高經濟回報之外還有什么好處，高經濟回報的狂歡可以持續多久？對于這一點的不確定性導致了版權所有方會尋求一個地板價。

對于為了吸引創作者加入，NFT平臺會扶持一部分有潛力的創作者作為樣板，但這樣非自然的造星行為意味著極高的成本，同時顯然缺乏可持續性。最終需要比樣板工程更具有普適性的一個推介電子作品和創作者模式。

雖然對于游戲來說可以提供更值得信賴的擔保，但是目前來說，在游戲領域并不需要NFT來擔保，更多的是透過長期穩定運營來建立信任共識，譬如說Counter-Strike的獲得的游戲資產能夠升值并進行交易。而NFT的出現除了更值得信任之外并無更多的好處，無法保證當游戲關服時，這些游戲資產避免貶值為0的歸宿。甚至NFT都無法保證自身NFT平臺關閉后自身不丟失，而現在顯然沒有形成如同加密貨幣那般強勢的NFT平臺。

Jared Grey以超過83%的得票率當選Sushi新任CEO:10月3日消息，今日結束的一項Sushi DAO社區投票結果顯示，Eons Finance前首席執行官Jared Grey以超過83%的得票率當選Sushi新任“主廚”（即首席執行官）。[2022/10/3 18:38:40]

因此游戲領域對此的興趣會極為有限，當然不能排除出現某個標志性事件，這一事件要滿足一點——完全摧毀了人們對于游戲開發、運營對于游戲資產的控制。此時NFT這樣的形式和第三方機構才會有強烈的需求。

這些手段和方法所存在的問題，都是平臺要去解決的。當然我認為在一段時間的發展后，這些問題都會通過擁有「足夠的不斷持續創作的創作者」來解決。因為「足夠的不斷持續創作的創作者」會產生足夠的電子作品，而這之中必然有受歡迎的電子作品，從而帶來穩定的用戶和受眾，最終鞏固NFT平臺乃至于整個NFT。

問題就來到了——

第四個部分這些觀點對創作者層面的反映

在開始前先要丟掉一個錯誤認知，就是創作者都是愿意嘗試新事物的人，其實不然，他們對待新事物上就是普通人，和普通人一樣只有極少數的人敢于并愿意嘗試新事物。

目前NFT所能帶來的好處，對于創作者我只能想到這兩點他們參與的理由。

嘗鮮、滿足拍賣夢

交由藝術掮客負責、直接賣給版權所有方，賺取一筆保底費

NFT雖然看起來是有高的收益，但對于創作者們來說其吸引力是極為有限，這點從博弈論的角度來看并不能難理解。當然我這里有個更容易理解的例子，這里請容我引用一個美國畫師朋友所做的比喻，他是這么解釋為什么自己不參與的：

「這玩意和婚戀網站一樣，你藝術家就是男方，賣家就是女方。作為男方的我要交錢，而是否有合適的女方是不確定的，但不論是否成功錢是肯定會交的。

而NFT，我的作品是否能賣高價不知道，但在現在是gas費肯定要付的，富者更富窮者更窮，所以對于我來說是騙局。」

對于他或者以他為代表的藝術家，高收益的NFT是一種和他們無緣的行為，甚至對于他們來說自己參與等于被騙。而他并不是什么沒有名氣的畫師，他是獨立游戲工作室labzerogame的前藝術總監。

而他們的選擇有內在合理的邏輯——

我們不妨把使用婚戀網站的男性按照對目標群體的吸引力分為三類。

如果你是優質的男性，說實話你并不需要來到婚戀網站，你也大概率會找到心儀的對象，甚至對象總是換個不停也是可能的。而他們出現在婚戀網站一般來說是被平臺邀請或者是想要做一個自認認知確認。這類人顯然都不會是婚戀網站的長期用戶，但他們的出現必然是極為搶手的，甚至會成為新聞成為該婚戀網站成功的案例。

薩爾瓦多總統：該國的國際旅游業增加主要是由于比特幣:金色財經消息，薩爾瓦多總統說該國的國際旅游業增加主要是由于比特幣。[2022/8/7 12:06:52]

當然不能否認有少數對自己實力不自知的優質男性才這里會了解到自己，但這類人又有多少呢？

如果你是普通男性，那么意味著你每次都在賭博，每次交錢使用婚戀網站就意味著進行拉一次老虎機的操縱桿。大部分時候都是沒有結果的，有些時候會有小獎，只有極小的機會抽中大獎。因此作為普通男性缺乏使用甚至是嘗試的積極性，更多的是投機心理所以會更多地采取觀望，如果在這個階層獲得成功。

而最為積極嘗試的男性往往是那些不受歡迎的男性，但對于他們更接近于自暴自棄式的，畢竟還能更壞嗎，只會和往常一樣被拒絕，但萬一更好就是賺到了。所以他們會更加積極的嘗試使用婚戀網站，但遭遇失敗很快就會放棄。

上述的邏輯對于畫師也是一樣，因此NFT目前的模式和婚戀網站高度一致，雖說并不是不能夠維持而是難以有更大的發展。如同馬克·扎克伯格最初按照溫克勒佛斯兄弟的主張建立以哈佛為內核的邀請制「ConnectU」婚戀平臺，其發展恐怕是無法成為今天的Facebook。

也許有人會說gas費并不是問題，可以直接免去由平臺負擔，或者后置由買家負擔。如此一來又會產生新的問題，雖然這樣會降低進入的門檻讓大量猶豫的創作者進入，但同時也讓粗制濫造的作品更加泛濫，而后者的增加顯然會更多。

第五部分可預見的未來和更遠一些的未來

承接上一節，可預見的更遠一些未來會發生什么也不難推斷出來了。

過量的資金爭奪著少量優質的NFT作品，同時NFT平臺上充斥著大量不同創作者的劣質作品，中等水平NFT作品則淹沒在其中難以被尋覓，過分依賴相關專業媒體的推薦。

少量優質NFT作品超額的高溢價可能會誘發郁金香熱，而大量劣質充斥市場必然會走向雅達利震蕩。在這個模式下NFT是一個脆弱的市場，難以承載更多的資金和需求，極易過熱而崩潰。

我并不認為NFT現狀是錯誤的，但我認為是如果繼續保持這樣的方向其發展必然是有局限性的，需要意識到這不過是一個階段。甚至我很有自信的說，哪怕是遭遇了崩潰也不過是將過熱的市場冷卻，就如同在雅達利震蕩之后游戲行業在5年內由任天堂帶領下再度崛起并直至今天。

那么現在這一階段意味著什么？

如同我開篇所說的，高雅藝術的發展離不開藝術家、拍賣行、收藏家、美術館，這一套模式依然良好的運轉著，但和大多數人已經絕緣了。最后一名被大眾所知的高雅藝術家我想可能只有畢加索了。但并不代表著高雅藝術和背后的那一套體系的消失，而是極度精英化但規模顯然有限。對于大眾來說取代高雅藝術的則是大眾藝術，并不低俗但也讓絕非是高雅。

但沒有單一金主支持下的高雅藝術，便不會有大眾藝術的可能。雖然也許并非本意，但NFT顯然正在復制文藝復興時期的藝術作品流通模式，這也是為什么現在高度的依賴傳統的拍賣行、版權所有方而非創作者本身作為電子作品的提供者。

這也是為什么我并不否定目前的NFT模式。但考慮到不同于文藝復興時期相對落后的生產力，今天可以輕易將好的作品加以復制并量產，同時互聯網平臺的發展是線下同類平臺發展速度的10倍甚至是100倍，因此提前布局是必須的。

在這里我希望你跳出NFT的思考定勢——NFT的價值在于稀缺性。因為NFT現在稀缺性實際上高度依賴NFT化之前所積累聲譽。而我認為NFT這一屬性很快會成為所有電子作品必備的屬性，但基于蓋特納曲線，雖然有這樣的潛力，但目前的市場物理承載必然會發生郁金香熱和雅達利震蕩式的崩潰。這并不是終結，而是必要的市場出清機制，如同雅達利震蕩后的任天堂帶來了更好的機制和游戲，游戲行業便走到了今天，甚至因為抽卡游戲的崛起更加火熱。

但，為什么如此呢？

因為顯然NFT的商業屬性是由其工具屬性所帶來的，現在過分的關注了其商業屬性而忽視了工具屬性的重要性，在我看來要穩定市場需要進一步的發揮其工具屬性。

最終，NFT之于電子作品，就如同支付寶之于淘寶。

現在的NFT與支付寶，就商業屬性和工具屬性占比來說，兩者幾乎一致甚至NFT的商業屬性占比還要更高，但現在NFT卻沒有一個完整的「淘寶、天貓」來為其支撐。這也是為什么NFT不穩定的根本原因。

NFT的工具屬性可以帶來的改變是巨大的，不僅僅是加速所有線下作品電子化，同時還能擺脫過去依賴中心化的模式而是更快更廣泛的去中心化。因為對于創作者來說作品的最難的地方在于被他人知道，因此不得不依賴中心化的團體，而有了NFT之后，能夠輕松的溯源，讀者可以直接知道看過一眼的圖從何而來。那么會極大地改變整個業界生態。

實際上這一趨向在NFT到來之前就已經開始了，部分個人創作者已經依托社交網絡完成了自產自銷，跳過了出版社、編輯等等冗雜的流程，當然依然他們在和書店合作由他們來進行實體和電子的分銷。

所以NFT單一的拍賣模式很快便會過去，取而代之的是混合模式，即——

NFT屬性的大量復制品，以類似書店分銷書籍、雜志、畫冊等模式進行電子分銷，而唯一的NFT電子原稿會和作品的實體手稿、原稿一樣被高價拍賣。

就如同哈利波特，在給出版社時只有一份原稿，在那時縱使它自身有著文學價值，但因為缺乏廣泛的認可所以在經濟的角度上來說是毫無價值。但在大量的復制品以低價傳播后，其文學價值便透過廣泛的受眾得到了認可，現在它的原稿便有了極高的經濟價值。

因此稀缺性和普惠性并不是非此即彼的關系，而是互相促進互相包含的作用。

此外就市場而言，顯然大眾藝術要遠遠比高雅藝術更龐大，雖然單筆價格低很多，但在數量上有絕對的優勢。

如我前面所說，隨著NFT的發展，各個平臺和版權所有方的合作會是短暫的，這一合作更多的初入該領域互相有所需求而產生的。但一段時間后都會各自籌建，此后NFT平臺會和游戲主機、PC游戲平臺一樣。

這也是為什么我前面更多的談的是創作者而非作為中介的版權所有方。

如果游戲平臺的例子距離你有些遙遠，難以理解。那么工業革命時期，列強大量控制殖民地的原因也與之相似，簡單的說控制原材料生產地以便服務于本國的工業，而殖民的方式便是最節約成本的方式。對于NFT來說創作者就是最核心的原材料。

所以我認為NFT最關鍵的點是創作者，因為追溯到源頭，他們才是這一切的根本。

如果這么說有點跳躍難以理解，那么不妨這么理解

工業革命時期，列強為了滿足國內日益增長的市場，工廠日益增加的產量，他們選擇了最「簡單」和最「經濟」的方式去控制原材料產地——殖民。列強的強弱某種程度上直接取決于殖民地的數量，而二戰后新的國際體系瓦解了原本的殖民體系，原本的列強們不得不采取更「麻煩」和花「成本」的方式同原材料產地進行交易。

那么在這里我們把NFT平臺視作各個列強，把創作者視為原材料產地。

原材料產地——》列強——》消費者

創作者——》NFT平臺——》收藏家

所以在我看來，當NFT平臺之間競爭進入白熱化時，必然和工業革命時期的列強一樣要開始爭奪創作者。

那么如何抓住他們，顯然僅僅依賴NFT「可能」會有高經濟收益是不夠的，所謂要抓住人的心就要抓住他們的胃，提供他們所饑渴的東西——

基本的經濟保障

掌聲與鮮花

新鮮感

如此一來他們便會不斷地投身創作。

那么如何去做呢，直接提供NFT不僅缺乏吸引力還要費時費力加以解釋和說服。對于創作者如何更好的Winningheartsandminds？

讓作品更好的被溯源

良好的社區互動

提供創作者所需要的服務

針對第一點，這里額外進行說明——目前在互聯網傳播的作品溯源極為消耗成本，除非自帶水印簽名，且該名字可以準確指向原作者。否則很可能出現火遍全網卻無人知曉創作者，更不要說為之付費了。而這一點正是區塊鏈技術的強項，也是NFT可以做到。

以上這些方案都已經存在并實施過但缺乏系統化的整合。

如果能做到這些你并不需要和他們解釋什么是NFT，將NFT作為一攬子計劃中的一部分。除非他們對于NFT感興趣，否則我甚至不建議和他們單獨提及NFT。因為向缺乏相關知識的創作者，解釋什么是NFT需要花費巨量的時間和成本，同樣的消耗拿來做上述措施更加容易爭取到創作者。

舉個例子，在一批畫師參加了位于南美的展會并進行了旅游，在這一期間他們創作了一系列作品，他們同意過往和這一期間作品可以藉由組織該活動的平臺進行推廣和銷售。在展會上會有實體銷售，在線上會有NFT以復制品的形式進行銷售，同時也會有NFT原稿進行拍賣。

這一操作的好處，其收益和周期都極為穩定。同時一旦創作者加入了平臺除非有更大的誘惑，否則不會輕易轉移到另外的平臺上。

這樣的方式才能讓創作者留下來并自然的使用，不在需要讓創作者抱著忐忑的心情進行嘗試。如同中國現在進行無現金消費一樣，對于外國人來說也許存在著嘗試的說法，但對于中國人來說已經習以為常了。

我想這便是NFT所真正期待的愿景，以及終將實現的未來，普通人日常生活中的一部分，用NFT購買電子藝術品屬于日常的一部分，而非像現在這樣是新聞，是距離大多數人遙遠的新聞。

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