NFT:NFT：一枚互聯網“游戲代幣”_ray幣發行量

“元宇宙”與NFT，兩個聽起來都有些玄乎的投資理念。不同的是，NFT已經開始掙錢了。眼下，NFT似乎比元宇宙實在。

NFT是Non-Fungible Tokens，中文常譯為“不可同質化代幣”或“不可替代代幣”。它是一項區塊鏈技術，也因而生成了一套規則，集合了各種對以往互聯網規則、藝術品交易原則的顛覆。

NFT打破了互聯網的“共享原則”。在互聯網平臺上，層級被打破、他人財產被“拿來”，諸多內容被眾人零成本共享。這樣，普及信息、知識、藝術、技術就不再有門檻……創造了這些信息、知識、藝術、技術的創作者分成了兩派，不愛錢的樂得有好口碑；愛錢的自然憤怒得表示被盜版了。因而，互聯網共享經濟多少有點難做，視頻網站會員漲價是遲早的事兒；共享的實體經濟里只有充電寶盈利。

BAYC系列NFT地板價回升至58.18 ETH，24小時漲幅21.21%:11月16日消息，據NFTGo.io數據顯示，BAYC系列NFT地板價回升至58.18ETH，24小時漲幅達21.21%。此外，該系列NFT24小時交易量達3915.63ETH，約合492.3萬美元，交易量24小時增幅達32.51%。[2022/11/16 13:12:54]

互聯網發展半個多世紀以來，也算是“步入中年”，因而形成像NFT這樣的規則導向的技術體系，是自然而然的事。這就好比十幾歲聽嘻哈還覺得不過癮，50歲聽巴赫感覺好太平。十幾歲不冒進、五十歲不平和的人，多少是反常的。

好萊塢喜劇演員Bill Murray將推出系列傳記NFT集“Bill Murray 1000”:6月29日消息，好萊塢喜劇演員比爾·莫瑞（Bill Murray）旗下公司theCHIVE與美國電商互動解決方案提供商Venkman合作，將推出一個系列傳記NFT集“Bill Murray 1000”，每一個NFT都包含了其個人記錄的關于他生活的故事，持卡人可獲得Bill Murray親自參加的活動和獨家商品。（Blockworks）[2022/6/29 1:38:52]

NFT的規則，是對“海盜”的約束，是對“共享”設立門檻。就其流程而言，它首先做到了確權——就是明確了海盜最視而不見的“版權”歸誰。A第一個在網上發布了作品，B第二個在這件作品上做了修改，C又聯合了B，進行了第三輪加工——這些痕跡都會留在網上抹不去。打個比方，這就好比早年一張照片放上網，其用什么牌子的相機、什么型號的鏡頭、何時拍攝的、光圈等技術參數等，都一目了然且不可更改。這一互聯網技術的運用，就是為作品留痕，而作家手稿、畫家草稿等早就被歷史湮沒不可查，所以才有各種原作者打官司。這個確權過程，就體現了創作者及其創作軌跡的“不可替代”。

NFT項目Invisible Friends過去24小時交易量超過8700 ETH:2 月 24 日，據 OpenSea 最新數據顯示，過去 24 小時內 NFT 項目 Invisible Friends 交易額已經達到 8,756.03 ETH，按照當前市場價格計算已超過 2000 萬美元。

Invisible Friends 是 Random Character Collective 旗下的項目之一，用隱形人的概念突出突出人物以外的元素以吸引玩家關注，今日該 NFT 系列中一款慈善版 NFT“Golden Friends”以 496.69 ETH 成交。[2022/2/24 10:13:33]

確權，是版權生意亦即文創產業盈利的根本。創意，是文藝作品的靈感。創意不成為版權，文藝作品就無法成為產品，不能成為產品，就是白辛苦。再打個比方，電影最初拍攝在膠片上，膠片纏繞成一個膠片盤，就是“拷貝”，音譯自英語Copy——此時是名詞。當電影故事成為膠片拷貝，就可以復制（Copy的動詞就是“復制”），一旦被復制，就可以數一數賣掉幾個，所以電影成為產業是基于其可以“賣拷貝”。至于版權的英語，就是“Copyright”，就是出自“拷貝的權利”。因而，無形的創意必須成為可供復制的內容，才能形成文化產業。這就是常被簡稱為“文創產業”的文化創意產業掙錢的根本。這也是日本動漫產業發達的根本原因——簡言之，卡通形象就是一幅畫，可以貼在各類商品上，12元成本的杯子因為貼上卡通頭像可以賣到22元，這其中10元的差價就是文化附加值，10元中的若干百分比，就是創作這個頭像的畫家的版權收益。

世界自然基金會撤消以保護為重點的NFT項目:2月12日消息，世界自然基金會（WWF）英國分會上周五在其網站上宣布撤銷其旨在通過NFT銷售資助保護工作的項目。該組織表示，“NFT是一個備受爭議的問題，我們有很多關于這個新市場的知識，這就是為什么我們現在將全面評估這次試驗的影響，并思考我們如何能夠最好地繼續創新，以吸引我們的支持者。”

據悉，這些NFT原定于2月3日發行，代表了13種瀕危動物物種，如大熊貓、加拉帕戈斯企鵝和大猩猩等。該系列包括大約7900個NFT，與每個物種在野外的實際生活成員數量相對應。（The Block）[2022/2/12 9:47:34]

現在青年藝術家通常都進行互聯網創作——各種紙筆全都替換為電腦，故而創作的軌跡在網上有跡可循，這就明確了一件作品即便被身處地球兩頭的藝術家創作也說得清時間、地點、改了幾次。所以，若有版權收益，誰占百分之多少也不需要吵架了。

對于創作者而言，NFT很好地保護了他們的勞動成果——不被“海盜”零成本分享給別人。對于買家而言，也好處多多。

買家不再僅有“獨一份”的選擇。以往的藝術作品都標榜“唯一”，故而“珍稀”，所以“價高”。那么只有一個巨有錢買家獨樂樂地買回家去珍藏，其他人只能看看這幅藝術品的畫冊、明信片等文創產品。NFT在確權之后，可以設定把一張畫分8000份至10000份的數字拷貝——亦即可以通過技術加密手段，讓8000至10000人把這幅畫作的高清版下載到自己電腦里，細細欣賞。而且，目前國內最常見的單價是19.9元——重在普及和參與，所以很容易擁有。甚而，回家自己把它打印成復制品，掛在墻上，可以亂真——當然是相對繪制材質不那么有顆粒感的卡通、動漫或后現代作品，這樣的質感看不出與原作的不同。因為19.9元一份買回的數字版權，是一種擁有藝術品部分版權的“代金券、象征”——亦即Token的具體內涵，就好比是游戲機房的代幣。

版權的特征是規定了時間、地域、使用范圍等，且技術確保了有“代幣”，因而，也具有“股票”“期貨”的屬性。這就使得NFT在經濟收益上除了第一道10000份的收益之外，還可以融入金融市場。國外NFT的交易，直接與虛擬貨幣掛鉤，故而時常卷入金融游戲，有聳人聽聞的交易額。毫無疑問，此時，NFT的版權保護屬性已經轉化成可交易的“股票”“期貨”了。

對資本的渴望是全人類的通病，這也是NFT和元宇宙為何如此風靡海外，但是大家多少有點云里霧里的根本原因。NFT增加了文化消費的方式，但是，投資有風險，投資需謹慎。

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