NFT:問題在于，你站在哪個世界看 NFT_INE

本文來自橙皮書，作者：李畫。

分析NFT的文章很多，我寫自己對NFT的感受吧，希望能提供一個視角。我表達的主題是：你站在哪個世界看NFT，物理世界還是數字世界。

我有很多加密貓，在過去gas不高的時候，每隔幾個月就會買一堆貓，買有新特征的貓和自己喜歡的貓，也不貴，10多塊或幾十塊。

最開始買貓的動機很簡單，我想在未來當仿生人會夢見電子羊的時候，可以把加密貓，那時候會是最古老的電子寵物，送給AI朋友們作禮物。后來雖然還沒有AI朋友，但我有了區塊鏈上的朋友，我會把加密貓送給喜歡的或打過交道的賬戶。猜測對方會喜歡什么樣的貓，然后雖然是割愛但卻開心地把貓送出去，就像在生活中把自己收集的卡片送給朋友一樣。

你站在哪個世界看加密貓？站在物理世界，看到的是一個NFT，NFT之前有一長串定語用來描述該NFT；站在數字世界，看到的是一個可以買來送給朋友的禮物。

幣安回應媒體及社區質疑的多個問題:12月22日消息，幣安發布對于近期媒體及社區質疑的回應，對“1.關于USDC短暫停止提現的問題”、“2.關于幣安沒有充足的儲備金供用戶提幣”、“3.關于Mazars及四大會計師事務所拒絕服務幣安的問題”、“4.為什么只推出了BTC的驗證？”、“5.關于“幣安拒絕透露財務信息”“財務黑箱”的報道”、“6.關于路透社“美國司法部對幣安展開調查”的報道”、“7.關于幣安摧毀了FTX？”等問題進行了回應。[2022/12/22 22:01:47]

這個地址是我在cryptovoxels里的一間房子，點擊鏈接可以直接進入。

這個房子是一個NFT，它代表的是一座小島上的一個182平方米的空間；在大門的右手邊，是一幅畫，它也是一個NFT，我擁有這幅畫所以該畫會顯示出一個銀色的邊框，而如果掛的是別人的畫，就不會有邊框；在正對大門的柜臺上，有一個菜單，點擊它可以買到漢堡，這些漢堡全是NFT，是我做的voxel模型并mint成的NFT。

加密貨幣交易平臺Gemini遭遇服務中斷問題:5月13日消息，加密貨幣交易平臺Gemini遭遇服務中斷問題，稱將對交易所進行全面維護以解決這個問題。[2021/5/13 21:56:46]

房間里有一些桌椅，這些桌椅都可以是NFT，你若想要這些物體就買它們的NFT，像在宜家買家具一樣。它們可以是無限發售的功能型產品NFT，會非常便宜，比如就是mint時的gas費；它們也可以是限量發行的設計師作品NFT，會附著其他價值，相對昂貴。

寫這些是想說站在物理世界，NFT是一個抽象的概念，你看到的是與這個概念相關的含義、意義以及價值；站在數字世界，NFT就是你身處的環境，你看不到NFT，看到的是NFT所代表的事物及該事物的價值。

NFT眼下最為火熱的是NFT藝術或者加密藝術，當我們置身不同的世界時，看到的又各是什么？

以太坊當前節點問題基本不影響其上的各種協議:Coin Metrics數據工程師Antoine Le Calvez表示，Geth是主流的ETH協議實現，OpenEthereum更常用于分析。因此當前的以太坊節點問題主要影響瀏覽器Etherscan和數據分析Coin Metrics等。[2021/4/15 20:24:00]

絕大多數的如今的加密藝術，是把物理世界的作品以NFT的形式做發行。NFT化會提升這件作品的藝術性嗎？或者問，當一幅作品以NFT的形式呈現時，會帶給我們更多的觸動嗎？

如果是油畫，顯然不能，油畫的意義只存在于你站在它面前且燈光是被完美布置的時候，如果燒掉一幅油畫在鏈上mint出一幅，哪怕全世界只有這一幅，我認為也沒有價值，因為它能觸動人心的力量消失了。

如果是數字藝術，它本身的載體與它NFT化后的載體是一致的，不管NFT與否它帶給我們的感受都是一樣的，它的藝術價值沒有發生變化，但NFT化會帶來價值發現以及清晰展示權屬關系等等好處，可以影響作品的總體價值。

美國國稅局已將加密貨幣稅問題移至報稅表格頂部:金色財經報道，美國國稅局已將加密貨幣稅問題正式移至1040表格頂部，使其更加突出。該問題為“在2020年的任何時候，您是否收到、出售或以其他方式獲得了任何虛擬貨幣的金融權益？”。[2020/12/12 14:58:43]

站在物理世界，看NFT對于物理世界中藝術的作用，看到的是NFT化與作品本身的藝術性并無太大關聯，NFT之于物理世界，更多的是為藝術、為藝術家、為收藏者服務的又一種新工具，這很好也極具意義和前景，只不過這與藝術本身無關，簡單的NFT化的作品稱不上是加密藝術。

現在讓我們跳進數字世界。這個地址是CV里的一個廣場，進去后你是在半空中，會看到如下的畫面。

你試著從1的中心位置垂直向下飛到這根旋轉著的柱子的底部，再從底部向上飛入天空；你試試從2的位置進入圓球內部一個旋轉體的中央，站在那兒或快速晃動鼠標；你可以去往3的位置，在3的空間中穿梭一下。

聲音 | 加密貨幣分析師：推測Bitfinex在Mt. Gox被盜事件后資不抵債，并且問題越發嚴重:4月30日，加密貨幣分析師GOAT發推稱，回想起Tuur Demeester（數字貨幣經濟學家）曾經在2016年公開一封與Bitfinex溝通的郵件，郵件顯示，Bitfinex當時將其50%的資金存放在Mt. Gox的賬戶里。因此GOAT推測，自Mt. Gox被盜事件之后，Bitfinex這些年以來確實資不抵債，并且問題越發嚴重，而后領導層和透明度還一度發生變化。 對此，Demeester評論稱：“的確很不負責任。盡管在2013年早期BTC只有10億美元的市值，所有初創公司運營預算都緊巴巴的，但在我看來，6年后的Bitfinex不應該還有此顧慮。聲明一下，我支持全行業儲備證明（proof of reserves）。[2019/4/30]

最后，你一定要進去4位置的這些藍白色的建筑，它是一組展館，你一定要走完全部的建筑，打開電腦的聲音。你會被它的光影觸動，會仿佛走進了愛德華·霍普的畫作中。

上述這些只是一個普通廣場上的普通裝置和建筑，但卻能打動我。那比如安尼施·卡普爾把他的裝置做在數字空間中，讓作品真正動起來，會帶來怎樣的感受？

裝置藝術受限于物理世界的定律，既無法承載藝術家的全部想法也無法展現藝術品的全部魅力，但數字空間會是裝置藝術的天堂。

以裝置藝術為例是想表達只有那些會因為數字世界/數字空間而迸發旺盛生命力的藝術，只有那些會在數字世界帶給我們全新觸動的藝術，才算得上加密藝術，它可能包含裝置藝術，可能包含算法藝術、交互藝術等等，我相信未來還會有誕生于數字世界的全新的藝術形式。當我們生活的空間改變時，藝術的進化必然會發生。

站在物理世界，可以說加密藝術已如燎原烈火；站在數字世界，可以說加密藝術還未發生。站在物理世界，NFT之于藝術是一種工具；站在數字世界，NFT會開拓藝術的新領域，甚至可能是藝術在未來的主流領域。

一個更易說明上述觀點的角度是，想象一下看展，過去我們是在物理場館看展，但未來我們可能更多的是在數字場館看展。只有在數字場館具有表現力的作品，也就是因為數字空間而迸發生命力的作品，才會被更多地展出，它們會因為更頻繁地出現于人們的視野，會因為人們在數字世界中的需求，而占據主流。

關于NFT藝術，很多人最大的疑惑可能是，你花100萬擁有的這幅作品，我可以下載存在自己的電腦上，某種意義上我免費擁有了該作品；也有很多人真誠認為或強行洗腦論述這一件事并不重要。

我不知道這件事重要不重要，但同樣以裝置藝術為例，如果我擁有這件作品，不難實現該NFT在我的空間或我授權的空間，呈現出來的是一個體素，是一件藝術品；而在其他人的空間或電腦里呈現出來的是一幅像素，是一幅藝術品的照片。同理，算法藝術可能在非所有人的空間里不會加載出來，交互藝術可能在非所有人的空間里無法交互，動態的數字藝術可能在非所有人的空間里是靜態的……這是我認為的可能的進化方向，并不在于無限拷貝這件事重要不重要，而是在于這件事不會發生。

但這一切的前提是跳入數字空間，跳入一個可編程的空間。

最后，在寫這篇文章時發生了兩件事，我覺得有必要對文中的觀點做一個補充：

我看到了一個新的NFT創作、交易平臺的設計，它利用NFT的可編程性，在一個NFT作品里動態聚合了NFT的藝術屬性、收藏屬性、社交屬性等等。那么在物理世界，作為工具的NFT是有可能實現物理世界的新的藝術形式或藝術載體的，而不只是用于作品的NFT化。而我在之前文章中只寫了在數字世界中激發新的藝術形式。

我看到了一個很贊的數字場館的布展，為展出在其中的數字作品帶來了活力。這意味著一些數字作品，哪怕是原生于物理世界的數字作品，也可能因數字空間而更好的發揮其藝術性或吸引力，因而更具價值。而我在之前文章中寫一般的數字作品因載體未發生變化，其藝術價值沒有變化，我忽視了因展示空間的變化帶來的變化。不過這種變化與NFT與否無關，與展示空間有關。

另外要說的一點是，文中提及了cryptovoxels，但如果你對這個市場不熟悉，不要去囤積土地或者炒作土地，CV沒有土地上限，它會不定期發售新地，新地的價格低于市場價格，CV希望想來玩的人買得起地。

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