NFT:當NFT叩響了音樂的大門 新世界的樂章將開始譜寫_ROCK2幣

自2020 年底以來，NFT 在音樂行業掀起了一場大風暴。隨著疫情讓很多演出擱置，音樂人越發迫切地希望從流媒體服務中賺取更多版稅。隨著需求的增加和新項目的開發，NFT 音樂市場正在不斷擴大。

和許多行業一樣，在利益驅動的音樂行業中，穩坐金字塔頂層的企業沒有動力改善音樂人的生活條件。那么在金字塔底層的音樂人，就必須自己想辦法，改善音樂生態。

區塊鏈的出現，帶動了一波全球性的平權運動，用戶能真正掌握自己的區塊鏈賬戶，信息的傳遞與價值的轉移，無需第三方的審核或準許。區塊鏈已經為許多第三世界的居民實現了金融自由及金融自主的生活。

區塊鏈可以授權音樂人通過私鑰持有其音樂或視頻，通過 NFT 分發，買家將有權獲得其獨特的副本。

今年NFT生態與多個知名 IP 進行結合，掀起新一波浪潮，看準了消費者市場對明星的追隨。

Snapback

音樂編號：BLE528-3

音樂描述：回響貝斯，電子舞曲。

多位音樂人紛紛加入到NFT的熱潮中。2月，搖滾樂隊Linkin Park的創辦者聯合主唱Mike Shinoda將自己創作的一段音樂作為NFT（One Hundredth Stream）在平臺發行拍賣，最終以3萬美元成交。

2月底，知名DJ、制作人3LAU發行了33張限量版NFT專輯《Ultraviolet》，拍賣總價高達1160萬美元；

3月，搖滾樂隊Kings Of Leon發行NFT專輯《When You See Yourself》，銷售收入超200萬美元。

No Aces

音樂編號：AD2217-1

ENS：五月收入約140萬美元，全部流入ENS DAO:金色財經報道，以太坊域名服務ENS在社交媒體公布了五月數據，主要包括：五月新增注冊約1.6萬個.eth域名，當前域名總量達到約270萬；上月協議收入約為140萬美元，全部流入ENS DAO。當前至少持有1個以太坊域名的新以太坊賬戶數量約為1.2萬個（截至目前總計約69.6萬個），Avatar記錄集16,326個（總計約9.3萬個），DWeb內容記錄集數量為682個（總計20,755個）。[2023/6/2 11:54:11]

音樂描述：充滿活力的原聲吉他推動了這首經典的流行歌曲。

5月25日，歌手阿朵在個人微博發布了新歌《WATER KNOW》，全曲采用NFT技術進行數字加密，并將封面和歌曲的署名權公益拍賣，這是國內第一首NFT數字歌曲公益拍賣。據悉，上鏈僅10分鐘，競拍金額就突破1萬元人民幣，最終作品以304271元人民幣的價格成交。

NFT與音樂的結合正成為一種新的流行趨勢，吸引著更多的音樂人參與到NFT領域。它為音樂產業的發展帶來了一種全新的模式，NFT和區塊鏈技術改變了傳統的音樂發行方式，讓音樂版權管理變得更加透明清晰。它解決了數字音樂所有權的難題，也為音樂創作者帶來了新的收入來源。

NFT的實時真偽識別及可交易屬性有效提升了傳統收藏市場的模式，不但得到了加密資產用戶的認可，也吸引了更廣泛的大眾消費者。NFT 將成為獨立的新娛樂媒介品類。

NFT無法解決所有藝術家在疫情期間已經或正在面臨的生計問題，但仍然給他們提供了新的機遇。

眾所周知，在藝術界，非同質化代幣已掀起巨大波瀾。而在音樂界，NFT 的颶風效應也是如期而至。Water & Music 收集的數據顯示，僅在 2021 年 2 月，NFT 音樂行業盈利就已經達到近 2200 萬美元。

了解NFT音樂行業最好的方法之一是關注該領域出現的一些關鍵早期玩家，隨著音樂NFT 迅速擴張，他們也引領著其發展方向。Water & Music 統計的數據顯示，過去半年多的時間里，音樂 NFT 的銷售額增長了150倍。似乎每個音樂人和音樂公司都在試圖參與一把。

歐易OKX上線BNB:據官方消息，歐易OKX宣布上線BNB (BNB)。BNB充值將于12月20日21:00 (HKT)開放；BNB/USDT，BNB/USDC的開盤時間為12月21日11:00 (HKT)；BNB提現將于12月22日11:00 (HKT)開放。[2022/12/21 21:57:10]

音樂 NFT 可以采取多種形式，包括但不限于音樂會（虛擬和實體）門票銷售、采樣包、未發行歌曲預覽、藝術品等。隨著音樂 NFT 的不斷增長，該技術的潛在用途將迅速擴展，遠遠超出如今的 NFT 使用方式。

很多人會問，既然傳統平臺可以找到音源，為什么還要購買 NFT 版本？

新奇效應

對一些人來說，毋庸置疑，NFT 新奇且炫酷，除了提供電子專輯下載權限外，還有限量版實體版本唱片，以及獨一無二的NFT專輯收藏品。

NFT 專輯在音樂行業仍還是一個相對較新的概念， 對于不熟悉NFT 行業的人來說，這很像90 年代從未見過互聯網的人解釋互聯網。NFT 所具有的高度概念性和前所未有的創新性對于很多人來說還新奇，通過購買自己喜歡的音樂人發行的NFT，在某種程度上可以以最直接的方式了解這個新興概念。

限量稀有

NFT，「非同質化代幣」，往往數量有限或獨一無二，這恰恰是粉絲經濟的關鍵"來自偶像，限量珍貴"。大多數音樂人會以有限的模式發布歌曲或專輯，為粉絲創造獨特、可銷售的數字商品、藝術品，帶來獨特的音樂體驗。

雖然 NFT 是一種數字商品，但購買 NFT 的底層邏輯其實和購買實物商品相似。例如，即使一張專輯可以在網上可以免費或付少量費用播放，許多粉絲仍然會想要購買限量版黑膠唱片。

NFT 的走紅和那些依靠營銷驅動的品牌有共通之處。Supreme T恤沒有什么特別之處，但仍然十分特別，因為它只供少數人擁有。

獨特權益

一些音樂人正在使用NFT來給他們的支持者提供前所未有的體驗，包括前排門票、個人紀念品等等總的來說，這是一次豐富且獨特的嘗試。因此，從音樂家那里購買 NFT 購買到的是獨一無二的物品。

投資目的

Matter Labs發布下半年路線圖，宣布將在100天內發布zkSync2.0到主網:金色財經消息，zkSync的開發組織Matter Labs發布今年剩余時間的路線圖，宣布將在100天內發布zkSync2.0到主網。

zkSync2.0的功能功能包括，zkSync與EVM和Web3兼容，支持Solidity和Vyper，99%的工具開箱即用等。[2022/7/21 2:27:05]

有些人購買 NFT 資產可能是出于投資的目的，希望其持有的 NFT 會在未來實現保值或升值，可以從轉售中獲利。NFT 的波動性和不確定性使得 NFT 持有風險比一些傳統投資要高一些，但對于許多投資者來說，他們愿意承擔這種風險。

簡單來說，NFT 可以簡單看作是一種「數字資產+身份驗證證書」混合體，對于任何能夠將現實世界與 NFT 聯系起來的應用都具有很大的發展前景。由于 NFT 可以進行驗證且極具安全，音樂人也可以更好地留存粉絲，創造新的互動方式，不僅獲得更多的版權收益，也能減少傳統固有成本開支。

對于音樂人來說，NFT 提供了令人興奮的可能性，可以去除行業的一些中間商和第三方，以全新的方式將他們的作品代幣化。

歌曲出售給唱片公司，唱片公司抽成加上營銷費用后，大多數音樂人獲得的收入遠遠不可能達到預期。對于大多數音樂人來說，公司經理、唱片公司、出版商等從他們的音樂中獲取的利潤遠遠超過音樂人們，留給他們的只有一小部分。

格萊美提名音樂人Illmind 最近以NFT的形式發布了世界上第一個節拍采樣包。任何人都可以收聽，但所有權和使用權只歸出價最高的人所有。這種銷售模式可能會對音樂的授權和銷售方式產生重大影響。

目前，對唱片公司、出版商及其律師來說，音樂授權和所有權轉讓是一個相當繁瑣的過程，手動清除樣本使用或所有權轉讓甚至會推遲音樂的發布日期。但使用 NFT 可以讓音樂授權和轉讓像線上購物一樣方便快捷，文檔傳輸高效且安全。

由于新冠病疫情給音樂行業帶來的沉重打擊，越來越多人認為 NFT 可以作為減少數字作品盜版、幫助為藝術家創收的一種新方式。

如果上文的介紹已經讓你對 NFT 音樂行業有了基本了解，那么接下來將盤點一下兩個相對有名的 NFT 音樂平臺——ROCKI 和 Audius 幫助大家進一步了解 NFT 音樂平臺如何為粉絲和音樂家賦能。

MicroStrategy首次轉移2089枚比特幣，或計劃減持:6月13日消息，鏈上數據顯示，MicroStrategy剛剛將2089枚比特幣（約合4800萬美元）轉入一個新錢包，這是該公司首次轉移比特幣。CryptoWhale分析稱，此舉可能意味著MicroStrategy計劃拋售其比特幣持倉。[2022/6/14 4:24:10]

ROCKI

ROCKI 是一個數字音樂流媒體服務和支付網絡，是幣安智能鏈上最大的音樂平臺，旨在通過其應用程序內原生令牌 $ROCKS直接獎勵藝術家。該平臺采用混合型以用戶為中心的運行模式，藝術家可以獲得貨幣作為獎勵。

ROCKI 為藝術家開辟了新的收入流，同時帶來了新粉絲參與度和價值。在 ROCKI 上，無論音樂家初始受眾規模大小，都可以利用其現有粉絲群，引入音樂 NFT 以及獨特的支付模式，即使在疫情仍然肆虐的不確定時期，也能讓音樂家有收入可得。

此外，ROCKI 通過在 ROCKI 平臺上用 ROCKS 代幣獎勵聽眾，感謝他們收聽贊助和策劃的音樂，擴展了「以粉絲為中心的」的定義。聽眾在創建播放列表、提供反饋和主持社交活動時都可以獲得 ROCKS 代幣，這是該流媒體平臺創下的先例。

ROCKI 試圖解決以下問題 :

1.省去中間商和第三方，讓粉絲和藝術家直接建立關系

2.與完全擁有自己音樂的藝術家，即獨立藝術家合作，這也是迄今為止增長最快的音樂家類別。

3.利用區塊鏈的力量來處理運作：透明度、安全性、無需信任的合同、金融。

4.用混合模式支付流媒體版稅，并將大部分訂閱收入分享給音樂家。

5.獎勵聽眾，吸引更多用戶參與。

Audius

Audius 是一個去中心化流媒體平臺，在多個節點上運行，以確保音樂完全歸藝術家自己所有。該平臺每月用戶超 300 萬，旨在替代 Spotify 和 SoundCloud。該平臺開啟了新的可能性：將自己的 NFT 圖書館納入網絡。

比特幣全網未確認交易數量為28786筆:金色財經消息，BTC.com數據顯示，目前比特幣全網未確認交易數量為28786筆，全網算力為223.39 EH/s，24小時交易速率為3.39交易/秒，目前全網難度為31.25 T，預測下次難度上調0.77%至31.49 T，距離調整還剩10天8小時。[2022/5/15 3:16:43]

該平臺自稱是「創作者經濟的基石」，是藝術家 / 粉絲互動的樞紐。該平臺還啟用了 Audius 護照，允許用戶連接到 Web 3.0 生態系統。該網絡無需權限。因此，創作者能夠利用整個圖書館，利用現有音樂呈現出帶有新外觀和新感覺的新作品。此外，網絡參與者可以運行節點，做出貢獻并獲得獎勵。

Audius 并不出售 NFT，而是推出了「收藏品」功能，允許參與藝術家和一定級別的用戶（音樂家和用戶都必須持有至少 100 個 Audio 代幣才能擁有 Silver Tier 帳戶，并有資格使用 Collectibles 功能。）展示其已經擁有的 NFT。這是一個音樂家營銷、出售 NFT 藏品的好機會，也是用戶發現并購買中意的數字物品的好機會。

Audius 允許音樂家向粉絲發行并直接獲得收益，特點是：

1.由 Audius 平臺代幣（$AUDIO）、第三方穩定幣和藝術家代幣驅動的高效代幣經濟。

2.用于分享音頻和元數據的去中心化存儲解決方案和分類賬戶。

3.可編程的機制。

4.供用戶有效查詢元數據的發現協議。

5.去中心化的管理協議，藝術家、節點運營商和粉絲在平臺變更和升級的決策中都可以擁有或個人或集體的權利。

知識產權

眾所周知，數字媒體可復制、可共享、可竊取：種子下載和音源泄漏無疑削減了整個音樂行業的利潤，威脅到傳統的分銷和貨幣化模式。通過投資 NFT，音樂界的創作者、策劃人、畫廊家和其他利益相關者正在試圖創造和捕捉「數字稀缺」的價值。一首 NFT 歌曲的價值不一定只是它的聲音，而是讓消費者可以擁有對該歌曲文件的獨特所有權，將所有權通過區塊鏈直接從藝術家本人手中轉移到買家手中。

對于超級粉絲來說，這份榮光、炫耀與權利可能就足夠使之傾倒；而對于那數百名涌入 NFT 市場，推高 NFT資產，如 GIF 和 JPEG價格的投機者來說，他們希望，NFT 音樂媒體的新穎性將隨著時間的推移在二級市場上不斷積累價值，讓他們通過轉賣獲得更多利潤。

方便靈活

NFT 最為重要的一個特點就是其便利性。粉絲只需要創建數字錢包，就可以訪問并接收內容，參加拍賣，有機會獲勝競品。這使得購買獨家音樂作品像網上購物一樣簡單。音樂家也只需注冊上傳作品，設置意愿價格等條目，然后等待買家拍賣即可。

此外，藝術家對想要拍賣的物品有很大的靈活性，可以是數字的，但也可以是實物的。專輯、數字作品、聲音片段、商品和音樂會門票都是音樂家可以發布的非同質化代幣形式。粉絲們樂意為這種新奇的體驗付款，音樂家們自然可以「坐享其成」。

安全且去中心化

數字交易是安全即時的，沒有中間商，NFT直接鏈接了音樂家和粉絲。但音樂家們交換的不是數字貨幣，而是NFT，包括音樂會門票、限量版體驗、數字內容、商品和音樂。粉絲們參與這些代幣的拍賣，出價最高的人通過安全交易直接存放在數字錢包。

在這些不涉及第三方唱片公司交易所中，音樂家可以為他們拍賣的內容籌集資金并保留所有內容。粉絲們為獲得獨特的內容而花費資金，所得物安全地存放在自己的數字錢包中，而拍賣資金幾乎可以歸音樂家所有。

此外，區塊鏈內編碼的使得 NFT 音樂行業具有持久性，存在于任何媒體平臺之外。一旦文件被編碼為 NFT，就很難被竊取或進行其他違規操作。只要區塊鏈正常運行，NFT 音樂就幾乎會持續下去。

票務活動

長期以來，現場和虛擬活動的票務一直面臨著許多困境：低效率、機器人程序、黃牛、隱藏費用、假冒偽劣票等等。得到區塊鏈技術支持的 NFT 使得詐騙可能性降到最低，所有權轉讓記錄一目了然，票務驗證輕松完成。NFT 票務（或「智能票務」）也可以革新二級銷售市場。

市場上對 NFT 音樂代幣的需求往往來自對特定音樂家作品的需求。流行或老牌的音樂家可以毫不費力地吸引粉絲，參與競拍。但對于新興藝術家來說，這種需求還需要花費很多時間和精力創造。新藝術家沒有那么多機會從這種新音樂形式中受益。

到目前為止，進入 NFT 市場的新興藝術家數量仍然很少。NFT的銷售通常由地位和炒作驅動，而不是由水平驅動，因此新興藝術家沒有爆紅也是情有可原的。

制造稀缺性

NFT 可以激勵新的藝術形式，但如果藝術的價值純粹是其稀缺性，那么有限的發行和藝術家訪問權限就是重中之重。

數字稀缺性和物理稀缺性大不相同。座位有限是現場表演稀缺的一個例子，這也是物理條件帶來的限制，但 NFT 直播節目門票出售的數量同樣需要制造稀缺性，門票出售數量可由藝術家自行決定。NFT 依賴于人造概念：讓本不稀缺的東西稀缺起來，價值自然也就隨之出現。但價格過高可能也會使很多粉絲產生被排斥感，把很多粉絲拒之門外。稀缺性高低的決定仍然需要視尺度而定。

市場泡沫

這會是新一輪的泡沫嗎？我們是否因為 NFT 當前的火爆程度而高估了什么？如果出售 NFT 的價格是基于炒作和稀缺性，那么對于那些購買 NFT 作為投資產品的人來說，人們一旦興趣下降，他們面臨的風險將是不可估量的。

擁有一首帶有 NFT 標簽的歌曲或專輯可能需要花費數百美元。NFT 音樂物品已經不是簡單的音樂或 MP3，而更多意義上已經進入了收藏品行列，售價往往要高得多。此外，還有一些音樂家正在創作擁有 NFT 標簽的作品副本。理論上，它確實能讓每件作品都獨一無二，但其價值也會在現實世界中大打折扣。如果作為一名收藏家，希望購買的資產能在未來實現保值、增值，可以嘗試購買那些真正獨一無二的作品，而不僅僅是附加 NFT 標簽的副本。

使用區塊鏈轉讓知識產權所有權的好處一目了然，但這其中仍然存在許多不確定性。鑒于該技術剛剛推出，而全球版權法又極為復雜，去中心化系統中的智能合約很有可能遇到問題，這都需要在前進的途中不斷發現，不斷解決。

出售模式

NFT 可以在市場出售。絕大多數音樂 NFT 使用拍賣模式，但有些則以固定價格出售。哪種方法優先取決于賣方意愿。大多數市場不接受使用信用卡或傳統現金付款，這一定程度上阻礙了很多粉絲的進入。

隨著越來越多的企業認識到 NFT 音樂行業的價值，這個新興市場逐步開始得到認可。

如果你是一位試圖進入 NFT 行業的音樂人，可以設計限量且有意義的 NFT，讓支持者購買到的是正宗且獨特的物品。這不僅能為他們帶來更多價值，也能建立雙方之間的親密和信任關系。

總而言之，NFT 對音樂家以及音樂行業都會帶來顛覆。它讓音樂家享有更多控制權和決定權，也能為他們提供了新的收入流，這在疫情尚未結束的今天尤為重要。同時，它讓粉絲能有機會享受到擁有愛豆全球單品的快感，也讓更多粉絲能夠更近距離的接觸音樂家，也能更加安全、更有保障地獲得可驗證的 NFT 資產。

區塊鏈行業一直存在降低使用門檻的“破圈”問題，瀏覽器、錢包、交易平臺、游戲等紛紛提升體驗，簡化流程，但似乎成效有限，還在小圈子里轉圈，主流的“流量人群”始終沒有進入。

NFT提供了一個工具和載體，以音樂行業為代表的文化娛樂產業，基于“粉絲經濟”的巨大的能量，讓“破圈”輕而易舉，未來預計將會有更多影視明星、音樂人、設計師等加入 NFT 熱潮中，一些垂直發行 NFT 功能的區塊鏈、傳統行業的知名 IP 以及區塊鏈與產業的結合深度都將受益于此。

盡管NFT音樂現在尚處于起步階段，其商業運作模式和用戶體量都無法與主流音樂市場相比，但它在培養為數字音樂付費的觀念，建設美好的音樂生態環境，推動音樂產業發展所起的作用還是具有深刻意義的。

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